电脑艺术

指运用电子计算机制作的艺术。从1864年光电磁理论的产生，电磁波的发射和无线电的发明，到1964年电子计算机集成电路和微型计算机的产生，一百年间，电子方面的重大创造数不胜数。对电的开发利用，既成为衡量现代化社会的标准，也为艺术家的创作添增了新的形式。随着电子摄影术、电子音乐、电子计算机作曲、电子雕刻的大量涌现，一种新的绘画形式———电脑画，在后工业社会产生。1967年，巴黎举办的《光和运动》展览会，向人们揭示电对艺术的作用。这次展览为20世纪极为专门化的艺术潮流的研究奠定了基础。此后又出现了计算机美术作品展。1983年，巴黎现代艺术博物馆举办了大规模的“电艺术”展览，就20世纪初以来电和电子在各个艺术类型中的运用进行回顾。东欧、西欧、美国、加拿大、日本、拉美、大洋洲的许多艺术家和工程学家的作品参加了展出。电脑艺术作为艺术创造与科学技术发明相结合的产物，深受广大观众的欢迎。
电脑艺术的制作过程大致是：艺术家首先在自己的头脑中构思出富有魅力的图形，然后通过程序来指挥电脑将艺术家的构思复制出来。这种程序由数字的或数学函数的语言所组成，当这些程序的数据传达给电子计算机，计算机便依据数学程序制作出图画。这一将形体和色彩的构思借助计算机表现出来的方法，抛弃了传统的绘画方法———画家使用画笔在画布上涂色造型的方法。有的评论家认为电脑制作的图画不算艺术，理由是制作者本人并未亲手在画布上绘出作品。然而正是这些“被动的艺术家”，能够与自己在心灵中产生的色彩和图形，即外部事物的形象发生共鸣。从这一点来说，电脑艺术家同那些仅具有创作技巧，却与自己的作品缺乏感情共鸣的职业画家而言，相应地更高一筹。
美国科学家梅尔文·普鲁伊特设计了一套快速运算的电脑程序———“图画程序”。它可以显示各种数学函数和实验数据，也可以设计图形。一个数组输入了程序，视点已经确定之后，程序就能在电脑内完成旋转、投射及清除隐线的工作。这一切都以数字的形式进行，并没有产生图像，直到数字的电子脉冲的形式达到图形绘制装置显示出图像。这种电脑程序的复杂系统既能够制作出使人产生三维空间幻觉的透视图，也能创造出从不同视角以不同色彩组合构成的多幅图画。
70年代，美国设计家鲍勃·埃布尔在美国电视十分发达的情况下，在同类电视广告节目泛滥时，标新立异地设计出一种能把商品质量感与信任感及其特殊性迅速给视听者留下深刻印象的图像。这种新图像被称为是“电视广告划时代的发明”。它以电子计算机描绘图像作为开头，采用新工艺、新技术的电视图像制作，使由几十次叠合而成的视觉形象组成的图像变幻多端。
电脑程序虽然有着复杂的逻辑系统，它所制作的图画是艺术家难以用手完成的，但最庞大的逻辑系统莫过于人的大脑，后者的思维和感觉又是电脑无法代替的。