名画《云横秀岭图》赏析

云横秀岭图

元·高克恭作

绢本设色

纵一八二.三厘米

横一○六.七厘米

藏台北故宫博物院

此图是高克恭山水画中的代表作。他师法董源和米氏父子，而又不像董源和二米，具有个人的独特风貌。似董而去其繁，似米而强其骨，有笔有墨。此画构图饱满，气势雄浑。白云在山间回旋飘动，秀岭突兀，主峰耸立，群峰环绕俯仰，有如众将簇拥主帅。山顶青绿点苔，以显树木蓊郁苍茫之势。近景取山坡两角，分坐左右，两坡间有小溪潺湲流出，远处小桥、水口，明晰可见。坡脚山石用粗笔勾皴，劲硬有力。坡头杂木茂密，枝叶穿插，安排有序。树叶以粗笔点染，近浓远淡，层次分明。坡头小亭掩映林间，增添了生活情趣，或供渔父垂钓，或为骚人墨客憩息。郭熙云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”(《林泉高致》)高氏山水画中，烟云、流水、草木俱有，处理得宜，显得秀媚多姿。

《云横秀岭图》在云气运用方面独具匠心。浓云似楔形由画外左方冲入画面，卷云层叠沿山腰回旋飘动，丛林掩映云底。远树以细笔横点树叶，笔路明晰，清而不糊。松柏与阔叶杂木之别，了了分明。正面画水口，两旁又画出不同的水源，显得变化有致。

元人作画普遍重用笔，笔墨趣味浓厚。赵孟頫、柯九思、元四家等都强调以书法入画，高克恭也是如此。赵孟頫曾说：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思善写竹石，尝自谓：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股屋漏痕之遗意。”(《珊瑚网画跋》)高克恭除善画，兼能诗文，书法亦具造诣。

云横秀岭图

经唐、五代的不断演变，山水画皴法趋于多样化，北宋继五代传统，山水画面貌丰富多彩。技法上笔墨并重，还不明显强调书法趣味，应物像形而已。米芾、米友仁父子创米点山水，为表现江南烟雨空濛之景提供了典范，丰富了山水画的表现技法。北宋以前的山水画，就构图处理而论，大多为全景式的大山大川，至南宋发生巨变，马远、夏圭创边角式山水，即近景取山之一角或半边，着力刻画，中远景简练概括，主题突出而又层次分明，有着强烈的感染力。这是中国山水画布局法的一次突破。高克恭的山水画，在吸收前人传统的基础上，作了大胆革新，他融汇董、巨的皴法和米芾的晕染，同时吸收马、夏山水构图，加以变通，形成为个人的独特风格。皴染结合但不含混，笔墨各显风韵。构图方面，将全景式的大山大川与边角式山水巧妙地结合起来。又善于用云烟渲染气氛。春云轻而薄，不见云朵痕迹，夏云厚而重，云朵层次分明，且作滚滚卷动之势。在元代山水画家中，对不同季节的云观察如此之细，运用如此巧妙，是十分罕见的。

此图上方有邓文原、李衎两人题识。“予谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，尝欲以此告之。宦游南北不得会面者十余年矣。此轴树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者。使人心降气下，绝无可议者。其当宝之。至大己酉夏六月蓟丘李衎题。”“往年彦敬与仆交极厚善，尝见作画时，真如蒙庄所谓痀偻承蜩者，盖心手两得，物我俱忘者也。此卷拟董源，尤得意笔也。九原不可复作矣，令人雪涕。邓文原题。”