名画《深堂琴趣图》赏析

深堂琴趣图

南宋·佚名

绢本设色

纵二四.二厘米

横二四.九厘米

藏故宫博物院

中国山水画发展至五代、北宋已达到了理法齐备、意境深邃的鼎盛时期，在经营位置上，多以如郭熙所总结的“上留天之位，下留地之位，中间方立意定景”(《林泉高致》)的“全貌式”布局。至南宋时变易为多运用“一角”、“半边”的截取式章法，此《深堂琴趣图》即是。

此图小景画，以秀丽、小巧、优美取胜，运用“自近山而望远山”的“平远”手法，艺术处理上去其繁章，采其大要，尺幅小而空间宽，以虚代实，以突出刻画某一主体形象来构成画面视觉中心，以简洁空灵来加强画面的艺术感染力。创意高于状物，抒情气息较浓。

这幅图页是以简化物象来产生特殊艺术效果的作品。它突出描绘了巨石山林之中，有“深堂”数间，朱梁绿柱，“开膛式”山斋内有白衣高士一人端坐抚琴，品赏“琴趣”,旁有僮仆相伴，人物在画面上似“画龙点睛”。石径上有二白鹤，一站憩，一展翅。近景浓重，远山逐渐淡化，极尽虚实判然对比之趣。图中树木皆以凝重中锋立骨，点叶丛求整体“色块”,山石用小斧劈，再重墨加染，总体结构精密中见巧思，黑白对比中求统一节奏，别有新意。

“深堂”中有“琴趣”,这种小品意境创造如精神快餐，它调动了观众再创造的心理活动，从中品味出意外之意、象外之象，增强了意境的深度。此类图页体现了马远、夏圭开创的边角布局空灵，构图优美，及重诗意、重理趣，形象刻画严谨周密，墨化较甚的“水晕墨章”的画风，有“小中见大”的独到艺术魅力。

深堂琴趣图