名画《流民图》赏析

流民图

现代·蒋兆和作

纸本设色

纵二○○厘米

横一二二七厘米

藏中国美术馆

“烹一碗苦茶，敬献于大众之前”,正如蒋兆和先生所说的那样，打开画卷，呈现在世人面前的即是一群流离失所的苦难民众。这是一幅典型的现实题材的作品，它作于1943年。画家为我们记录了抗日战争时期处在水深火热之中的民众百态：死亡、饥饿、悲伤、无奈、恐惧、麻木、错乱……他们因为战争和穷苦而逃亡，又因为逃亡而愈发地穷苦。

流民图

画面中的人物有农民、工人、城市平民和知识分子；有老人，有青壮年，也有孩子，有男人也有女人，每个人的处境和在遭遇灾难后的反映又各不相同。画家的表现手法与鲁迅笔下的人物有着某种共通之处，即通过塑造典型形象来展现现实，通过个性来反映共性——苦难：如失去孩子的母亲的悲痛绝望，面对饥饿孩子的母亲无奈的乞讨，背负着孩子艰难前行的母亲内心的挣扎；在大人保护下无知幼儿对于轰炸机好奇的张望，饥饿的孩子在面对食物时的复杂而又不加掩饰的心理，稍大一些的孩子已经懂得去体恤和安慰大人；经受了苦难，年老的妇女往往相拥而泣、共述悲伤，或从信仰中求得慰藉，而年老男人往往会将苦楚埋在心里，默默承受；壮年的男子失去了以劳动养家糊口的权利；而知识分子则又会对现状和出路有多一份的思考。……画家深入受难地区进行观察，将亲眼目睹的人、事、环境等方方面面的细节真实地记录下来，从现实中提取出具有典型意义的特征，以求更为集中地反映现实，给人留下更为深刻的印象。如，年老妇女特有的三寸金莲，壮年男子手中的农具，以及各个不同人物的眼神表情，每一个情景似乎都可以在当时的社会生活中找到，而这种“可怕”的真实感使得这幅画被当时日军宪兵勒令禁止展出，可见这件作品与鲁迅的言语一般有着令敌人发憷的力量。

作品以横向的长卷形式展开，既是为了呈现各个典型形象，又像是一行流民从眼前走过，不知是从哪里开始的，也不知道何处是个尽头。为此，画家通过前后人物穿插和对处于远处人物及废墟的白描简写，并略加辅以投影，表现出画面的空间感。

整件作品以墨笔勾勒，以淡墨、淡赭石和花青色为主基调，这一方面客观地再现了当时服饰的色彩特征，另一方面也造成画面灰沉、阴郁的气氛，纵使人群中偶见的几点红也显得暗淡而全无生气。

此画虽然以中国画传统的毛笔进行创作，但更多的吸收了西画素描的表现方法，即通过用染色和皴擦来表现光影效果以突出物象的体积感，同时也保留了传统的笔墨特征，这与画家学习过传统绘画和西方绘画，并与徐悲鸿的相识相交不无关系。