名画《清溪渔隐图》赏析

清溪渔隐图

南宋·李唐作

绢本水墨

纵二五.二厘米

横一四四.七厘米

藏台北故宫博物院

宋室南渡以后，李唐到了临安(今浙江杭州),在山水画上出现晚年变法，《清溪渔隐图》最足代表其新体貌。

定居临安后，李唐开始接触江南山水。他慧眼别具，在他的观照中，山是明的，水是秀的，树是翠的，石是润的，云是淡的，风是轻的……风光旖旎，拨动了画家的心弦，于是画笔阔起来了，线条长起来了，用墨用水，淋漓畅快起来了，写活了钱塘山水，并创制了前人所未有的“大斧劈”皴法。这一皴法的问世，导引出后来的两个新品种：马远式的方硬简括的大斧劈和夏圭式的拖泥带水的大斧劈；还为遥遥后接的浙派山水画开了先河。

清溪渔隐图

《清溪渔隐图》,署款“河阳李唐笔”,写在卷末树干间。在画绢的上中段有“李唐清溪渔隐”六字，上钤“御书之宝”一玺。引首有王显之篆书“清溪渔隐”四大字，拖尾有宋人题跋，署“嘉熙丁酉孟冬旦书”。先后为宋徽宗赵佶及项元汴、梁清标等收藏，清《石渠宝笈初编》著录。收传印记有：“绍兴”(半印)、“甘氏家藏”、“和斋”、“丹阳开国”、“叶蕃”、“米氏家藏书画子子孙孙保用享”、文彭收藏印三方、项元汴收藏印四十七方、梁清标收藏印六方，又一印不可辨识，还有清乾隆、嘉庆诸玺及乾隆题诗。

全图乃钱塘一带山区雨后景色，绿树浓覆，坡泥翠湿，溪水湍流，滚过板桥、云碓，前端一村翁垂钓江苇间，点出“清溪渔隐”的主题。李唐施出阔笔长撇，利用绢素能晕墨渍水的特殊性能，充分描绘出雨后山石明净而润湿的效果。李唐以阔笔湿墨画树、坡地、石块；以劲细流畅的线条写水流、芦苇；以重笔焦墨画人物、板桥、渔舟和木屋。粗放阔笔、流畅细笔、拙厚重笔被他融会在一幅画面上，显得粗中有细、纵中有涩、重中有轻，使人感到力的运行的节奏美。

画幅右端，浅滩畔置有数石，细察静观，仿佛小半块石头浸入水里，隐约可睹，显示了溪水的清冽，乃是以侧面手法给“清溪”点题，这在古代山水画作品中是很少见的。