名画《清白轩图》赏析

清白轩图

明·刘珏作

纸本水墨

纵九七.二厘米

横三五.四厘米

藏台北故宫博物院

刘珏号完庵，此图描绘他与友人在清白轩饮酒清谈的情景。主人正和一僧(西田和尚)在轩内草褥上对坐交谈，一客(薛时用)凭栏眺望山景，傍轩岸边，泊一篷船，屋后小童抱琴而来。

清白轩是刘珏的居室之一，他的好友祝颢在《完庵墓志铭》里谓：“公(刘珏)以父祖取号之义，扁其居日清白。”为自己居室取名“清白”,既是表彰其父祖的品操，同时也是他立身自勉的箴言。图上自题：“水阁焚香对远公，万缘都向酒边空。清溪日暮遥相望，一片闲云碧树东。戊寅孟夏朔日，西田上人持酒肴过余清白轩中，相与燕乐，恍若致身埃壒之外。酒阑，上人乞诗画为别，遂援笔成此以归之。先得诗者，座客薛君时用也。彭城刘珏识。”时间为天顺二年(1458),时年四十九岁。按祝颢所作《完庵墓志》,“天顺间公起服至京，升山西按察司佥事”。王鏊《完庵诗集后序》也说：“年甫五十，脱履名利。”说明刘珏以官宦身份家居服丧，不忘丘壑泉石之乐，故好友沈孟渊在画上题诗有“方袍来贺锦袍新”之句。至于刘珏自题“水阁焚香对远公”,则自比东晋时弃官回乡、“悠然望南山”的陶渊明，而把与他对坐的西田和尚比作渊明僧友惠远。自跋云“先得诗者，座客薛君时用也”,他正是画中吟罢凭栏之客。

西田上人和薛时用都是刘珏交往密切的友人。西田上人圆寂后，刘珏有《挽福西田上人》:“秋江踏苇知何处，水阁衔杯忆去年。”而上人死后一年，刘珏回忆主客对饮轩中的情景，写入画图。刘珏与薛时用为世家通好，《完庵集》有《赠薛时用》:“三世交来道谊深，肯随时俗变初心。”

刘珏生活在明代前期，绘画深受元黄公望、王蒙、吴镇等影响。《吴中往哲像赞》称其“山水出王叔明”,进而上追董、巨；《吴郡丹青志》载：“刘公写山水泉深石乱，木秀云生，绵密幽媚，风流蔼然。高者攀鳞巨老(巨然),庶乎升堂，特未入室耳。”此图为中年作品，已具有艺术特征。结构缜密，轩后林木掩映，群山高耸，轩前溪流萦回，稠密中透出空明，把观者视线引向画面中轴——清白轩及轩内的人物。近处板桥坡树，在布局上起平衡与延伸作用，得象外之趣。山势起落圆浑，间以坡石、“矾头”的点苔和简笔丛林与圆点、介字点相交织，疏密有致，表现出溪山深秀之美，也吸收了巨然江南山水之长。笔触凝重、墨色醇厚而有神采，则取法吴镇。通过密中透空、委婉深远的艺术形式，使景物的灵秀与人物的悠闲契合无间，达到了文人画所追求的物我合一境界。

元代文人山水画表现高蹈隐逸，以抒发他们不满异族统治的心情，画中意境偏于冷寂。明初宇内一统，社会渐趋稳定，但是部分文人慑于专制的严苛，澹泊清逸的思想依然相当浓重，或终生不仕，或寄情绘画，如明初杜琼、沈澄及刘珏等便是如此。他们的作品虽写林泉生活，但元代的荒寂清冷却大为减弱。以《清白轩图》观之，虽然环境是那么清静幽雅，但并不空寂；文朋禅友无拘无碍地赏景款谈，情绪悠闲舒畅，便反映出社会趋于安定，士大夫们自得其乐的情景。这种歌颂隐逸山水画风的转变正是时代发展的反射，深深影响吴门画派中心人物沈周和文徵明。

清白轩图

此图绘成后，相继有画家的好友或后辈冯箎、薛英以及沈孟渊、沈恒吉和沈周祖孙三代的题诗。沈 孟 渊 即 沈 澄(1376—1463),题诗时在刘珏作图的同年，他与刘珏是同乡，曾命孙沈周从刘氏学。沈恒吉(1409—1477)是沈澄次子，沈周之父，与刘珏过往甚密。从题诗“十载天涯作宦游”、“归来不叹长途险”可知是写于画家五十岁辞官以后。沈周题诗较晚，距作画有十七年，其时刘珏已作古，沈周年四十八岁，诗中充满了对老师和长者的怀念、景仰。此图历经清安岐、卞永誉和乾隆、嘉庆直至宣统内府收藏，《墨缘汇观》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》等著录，是一件流传有绪的名迹。