名画《万松金阙图》赏析

万松金阙图

南宋·赵伯骕作

绢本青绿

纵二七.七厘米

横一三五.二厘米

藏故宫博物院

赵伯骕和他的兄长赵伯驹是宋朝宗室，“皆妙于丹青”,特别长于著色山水和人物，被后世视为山水画北宗一脉的重要人物。他们提出“画家”胸次自应有一种风规，俾神气翛然，韵味清远，不为物态所拘，便有佳处”(《松隐文集·径山续画罗汉记》)。赵伯骕传世作品很少，《万松金阙图》是其可靠的真迹，也是研究其画风的主要依据。

此图虽为工整的青绿山水画法，但画卷充满了浑厚润滋的气息。开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。坡岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平静起伏。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其间，仅此开卷一段便有无穷景致。

起伏层叠的峰冈构成了画面主体，或远或近，或平或险，皆郁郁葱葱。山间布置几处“金阙”建筑，用没骨法匀金傅色而成，突出于万松之表。几处建筑虽只露顶部，仍可见其造型的准确。卷尾一角近景的山石用皴笔为之，浑重凝重，透视感强。

松树表现非常丰富多彩。近处三株大松欹斜有致，顺图卷横势作依次缩小的夹角，有节奏感；松针勾画精细，密集紧凑；松干的阴阳两面分用浓淡两种墨色勾出轮廓，施大量苔点加以烘托。稍远一层几株松树，取挺立之势，用笔较粗疏，浓淡皴染差异也小。次远层次的松林，以苔点点出树冠形，罩以墨绿色，显出树形即止。远景松林全以点子表示，莽莽苍苍，似树非树，似皴非皴，清光泻地，万松盘郁，意韵无穷。白云画法和整幅风格一致，浓密团厚不透明，边缘清晰，不取晕淡效果，其主要作用反在于形成画面色调的一个重要层次并疏导了构图。

在把握住大效果的前提下，作者抓住小情趣点缀其间，深化意境。如在三株大松空间非常细致地画有一行白鹭冲天而起，几只山鹊飞鸣桥头。

万松金阙图

清著名鉴赏家安岐评此图表现技法时说：“万松用浅绿横扫，又以横竖苔点积成山头云气，复加花青，运墨点染以分远近明晦，其法大似北苑、元晖一派。山坳曲径以泥金渲晕，更为新奇。”“其碧桥朱栏亦不落墨，惟山脚沙滩皆用重色，以泥金稍加皴染。”“此图设色布景全法大李将军，笔法气韵若董元，山势点苔类小米，乃画卷中之奇品，生平仅见者。”(清《墨缘汇观》)这段形容基本是合乎其状的。《万松金阙图》多处使用了泥金，笔法相当多样，除工细严谨的皴点外，有大面积的渲晕，如卷首日出云霞；有不厌其细的线描，如一丝不苟勾出的大场面的海浪波纹；即使表现林木的点子，也有中景的横点子和远景的竖点子之分。作者的构思是经过反复推敲的，这从许多局部处理可以看出来，如月亮的位置在构图节奏上十分贴切；白云的边缘先用淡墨勾出后，其他参差错落穿插的景物都未打乱其初定的轮廓。

《万松金阙图》艺术上的成功，使它赢得了很高声誉，元赵孟頫赞其“清润雅丽，自成一家，亦近世之奇也”。倪云林题诗道：“万松金阙郁岧直，望望人间思泬寥。留得前朝金碧画，仙人天际若为招。”安岐甚至拿南宋四大家之一李唐画《万松金阙图》与此相比，认为李画“虽精，然不及此”(《墨缘汇观》)。