名画《雪景松泉图》赏析

雪景松泉图

现代·谢稚柳作

纸本设色

纵一三七.五厘米

横六八.六厘米

谢稚柳山水笔墨秀润、气息高雅，具北格南韵之长。

《雪景松泉图》是谢老承宋人体格而加以变异自出机杼者，它以“自山下而仰山巅”的高远布局，通过峰峦、松、泉等典型的艺术形象来表现凝寒境界。

雪景松泉图

首先让我们来看此图的艺术处理。清郑绩《梦幻居画学简明·论景》中讲到，“雪景山石皴法宜简不宜繁”,此图皴法正表现出雪景简皴的特点(以概括的线条勾出轮廓，确定形象的大体位置)。雪景有“大雪、微雪、欲雪、晴雪”之分，此图表现的是明快爽朗的晴雪境界。皴笔密在凹处，疏于凸面。勾劈见顿挫，落笔见方折，但又不琐碎。皴纹和骨线框架按脊(山脉)分搭，远望之整体见山势，近视之局部见笔趣。图中石法，是在骨线的基础上，依山石纹理加皴，第一步是用松秀简洁的笔道作骨干，采取宋人“勾而复皴”之法，逐步深入。位置紧而笔墨松，用皴笔来表现土、石质感。清笪重光讲得好：“勾之行止，即峰峦之起跌，皴之分搭，即土石之纹痕。”(《画筌》)这种勾皴结合来塑造形象的方法，使物象和笔墨达到有机的统一。此画法使人联想到“树石布塞须疏密相间，虚实相生，乃得画理”(钱杜)的画学观点。再看树法。和主峰在章法上地位相当的双松，其形态的处置极合龚贤“二株一丛，必一俯一仰，一欹一直，一向左，一向右，一有根，一平头，二根一高一下”的观点。图中松树先用中锋圆笔勾出形象，树干之皴亦即画山之皴，以斫拂笔意为之，而不同于一般的松树鳞皴。双松长于崖壁，画家特别强调其纠缠交错的树枝，紧束其干部而放纵其枝条，松针繁密排列，似乱非乱，点叶与勾叶相间，寓工写于一气，并随针丛生发位置高下，自然取姿，极富生活情趣。最后看泉瀑的画法。瀑布在主峰左侧陡落，经叶丛掩映，断而复出，转而突现于近处。在石缝逼迫下，数条白练直下，富有变化，也正所谓“直泉莫连”便能简洁生动。这种以水墨衬示悬泉的画法，是宋人常用的一种手法。

谢稚柳曾说：“我国的绘画，从著色发展到纯墨色，从塑造艺术形体到展现艺术风格，没有笔墨是完成不了它的使命的。梁萧绎首先提出‘笔精墨妙’,特别强调在绘画上所起的作用。”谢老始终以“笔精墨妙”作为艺术上的审美追求，他说：“笔画一条线条，对表现对象所起的作用，就有它的艺术的形象性，就有它的气格与情调，这就是所谓的用笔。笔必须通过墨来表达，笔墨自始至终结合在一起，是相依为命的。笔运用墨来表现笔自己，这就是笔，笔运用墨表现不出笔自己，那只是笔被墨运用来表现墨，这就不是笔，只是一条墨线条，这就是笔墨的关系。”

此图树石骨体重在用笔，皴染点簇强调墨法，笔墨分明而不刻露，浑融而不模糊，燥笔见其润泽，湿处见其爽朗。远处以骨线框定山石，用笔粗实浓重，勾后再皴，然后笔意放逸转而大块墨色。古人以为“湿不可溷浊，燥不可涩滞”,“用墨无他，惟在洁净，洁净自能活泼”。谢老尝言一幅笔墨好的作品看似不难拷贝下来，但一动毛笔就完全两回事了，关键是笔墨气息、功力修养不同，笔的性格无可装假，貌合神离，就形同木偶了。所以唐张彦远在他的《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”

此图作于癸亥1983年先生七十四岁时。此时谢先生的画风已由中年重在线条细润规整逐步脱略形迹，发展为线面结合侧重于“落墨”的风格，代表着他由早年谨严转向晚年豪放恣肆的一种画格。落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功，用笔也相应渐趋放逸宽厚，墨色则向淋漓泽润方向发展，用色方面则渐由明净单纯转向墨彩交融，不论花鸟，山水均表现出这个特点。什么叫“落墨”?谢先生自己讲到：“所谓落墨，盖以墨为格，而副之以杂彩，其迹与色不相映隐。徐熙画迹久绝于世，予奇其所创，推此画理，斟酌去就，演为此体，易工整为放浪，而离乎形象之中，且不独施之于花竹，兼推及山水，思欲骋其奇气，以激扬江山之佳丽。”这种施以杂彩“以墨为格”的技法，大大拓展了作者先前的气局，丰富了画面的意趣。此图松丛结合了“落墨”之法，赋以石色，别有情趣，丰富了单一针叶排列的表现方法，在整体前景中色墨相融更显神采，也可体会到谢稚柳所谓“落墨”的画法特点。(文中引用谢稚柳语均见《鉴馀杂稿》。)