名画《幽谷图》赏析

幽谷图

北宋·郭熙作

绢本水墨

纵一六八厘米

横五三.六厘米

藏上海博物馆

“唐画山水，至宋始备”(汤垕《画鉴》)。北宋时期，山水画得到了前所未有的发展，不但风格、技法已相当成熟，而且题材、内容也十分广泛。画家们把自己对祖国山水的热爱与个人审美情操的抒发，融汇于山水画的创作中，从而向社会展现了一大批令人叹为观止的杰作。郭熙的《幽谷图》,就是其中一件值得重视的珍品。

由于画身无款识，前人曾疑此图原来“必屏障大幅，今存其一”(《墨缘汇观》卷三)。但从画的章法、笔墨来看，似不尽然。因为在宋代，画家不落款是常有的事。此图上钤一朱文大印，或为“宣和御宝”,但因模糊难辨，不能确定。又有明、清两代的一些鉴赏印。清乾隆时，《幽谷图》收入皇宫，建国后，为上海博物馆收藏。

此图所画景物，具有典型的中国西北山川风貌的特点。山下，一股清泉从参差崚嶒的巉岩中喷涌而出，波回崖壁，浪激石尖，訇訇有声，跌入深潭，腾起一片迷茫之气。临潭而立的一块巨石，浑朴天成，石缝中三五棵老树，枯枝上不着一叶，唯见其盘根错节，虬屈舒伸。随着山势蜿蜒而上，坦荡如砥的峰巅渐入眼帘，然而峰峦之间则是一道盘回屈折的深谷幽壑。崖边林梢层层，历历可见；谷底寒气森森，黯淡难辨。远处的主峰，如虎踞龙盘，巍然屹立，下临千丈绝涧，浩浩渺渺之气，直与天接。

郭熙是北宋时期的著名画家，他的笔墨技巧，“稍取李成之法，然后多所自得”(元汤垕《画鉴》),画出了一种清新幽雅的风格，有“独步一时”之誉。在《幽谷图》所用的笔法，颇能代表郭熙的这种艺术风格。如图中的山石，全以淡墨渲运皴擦而成，但并不因为用了淡墨而失去险峻巍峨的形象，相反，倒很好地体现了北方山川在冬天的那种历落萧瑟的气氛。山上近处的树木，用很浓的墨色勾出主干，笔力刚健潇洒，十分简练。特别是树枝，画得酷似鹰爪，细细辨认，可见其笔笔相连，有时一笔而成一片，或参差向上，或离披而下，不同的形状，当是代表不同种类的树木。远处的林木，又是另外一种画法，先以淡墨点染为叶，兼有重复点染而成的，然后依山势在空隙处用稍浓的墨勾画主干，所费笔墨不多，但其层叠错落之状，非常清楚。从全图的笔墨效果来看，最醒目的地方不是山石，却是树木，其原因何在？因为郭熙画山水，有着深厚的现实生活基础，他积前人创作经验与自身观察的体会，把握四季山水的特征。他说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”(《林泉高致》)《幽谷图》所要表现的是北方山川的冬景，他用这种方法来处理山石与树木的关系，不正是为了传达“冬山惨淡而如睡”的艺术境界吗？

幽谷图

《幽谷图》的章法结构，以“高远法”为主，正面的溪山林木，盘折委曲，铺设其景，不厌其详，使人近观远视，皆有所得。郭熙曾总结山水画的构图法，谓有“三远”,即：高远、深远、平远。他说“自山下而仰山颠谓之‘高远’”,其色“清明”,其势“突兀”(《林泉高致》)。可见，《幽谷图》之所以能在气势上给人一种高危磅礴的感觉，是与画家正确的创作指导思想有密切关系的。

取景典型，笔墨简练，构图得当，这是《幽谷图》主要的艺术特色。它显示了郭熙精湛的绘画技巧，同时也证明，北宋时期的山水画，已经达到了一个怎样的艺术高度。