名画《竹石集禽图》赏析

竹石集禽图

元·王渊作

纸本水墨

纵一三七.七厘米

横五九.五厘米

藏上海博物馆

自从五代黄筌开创工笔花鸟画以来，后世画家，莫不从中得益，或承其衣钵，传其流绪，或取其精华，自创一格。元代以墨笔花鸟著名的王渊，就是后一类型中的佼佼者。他的传世精品《竹石集禽图》,可谓其代表作。

《竹石集禽图》,一名《花竹禽雀图》。画身右下方，有两行隶体款识：“至正甲申夏六月望，钱唐王若水为思齐良友作于西湖寓舍。”下钤白文印两：一为“王若水印”,一莫辨。画身左上角，又有朱维□题诗及跋语。题云：“钱唐画史金门客，笔底□机出胸臆。珍禽栖息□□□,犹能□□□飞翼。□□(疑为‘宣德’二字)八年癸丑九月既望，秦溪朱维□□。”此图曾经清初梁清标收藏，乾隆时入清宫，建国后为上海博物馆收藏。

画家在此图中，以灵活多变、充满情趣的画面，来表现自己对花鸟竹石的真切感受。画的主体部分，是一雄一雌的两只吐绶鸟与一块危石。雄者栖于危石之上，目光炯炯，头上两根高高翘起的羽毛，宛如一对坚硬的犄角，胸部毛色斑烂，纹样奇异，真有一种雍容庄重之势。而那只雌吐绶鸟，则半藏于危石之后，探出身子，仰头屈颈，回眸凝视，显得十分温顺安详。这样，两只吐绶鸟一高一低，一前一后，所处位置是不同的，然而雄吐绶鸟的目光微微下视，与雌吐绶鸟的眼神似接未接，若即若离，雌吐绶鸟却表现出一种依恋之情，这说明两者又是相互联系的。而那块石头，画家用粗简有力的笔触，画出了富于变化的形状，给人一种坚实的感觉，它对突出吐绶鸟的雍容庄重和温顺安详，起到了烘托气氛的作用。

然而，画家的匠心并不以此为满足，为了更好地表现吐绶鸟的奇姿，他又安排了几株盛开的杜鹃和一丛竹枝，衬托着在画幅的上端，还画有几只腊嘴，其中三只已腾跃翻飞，另一只也作翘首欲飞之势，这种强烈的动感，正与主体部分的凝重沉静形成鲜明的对比。值得玩味的是，画家并不将这几只腊嘴的姿态引入画幅的中心部位，而是让它们向画幅的右上方空白处飞去，这也可以使人联想到在画幅之外的一个更加广阔的天地。由此，可以看出画家艺术构思的巧妙。

此图的笔墨技法，颇能体现王渊花鸟画的特色。王渊的花鸟画，师从黄筌一派，讲究勾勒渲染，但是，黄筌着重敷色，使画面具有一种富丽堂皇的效果，而王渊则以墨代彩，比起设色浓艳的黄家画法来，更有一种雅致沉浑的感觉。在《竹石集禽图》中，王渊描绘禽鸟，以勾勒复加水墨皴染，用笔精细，几乎不露痕迹，而禽鸟的形态、神气，特别是羽毛的层次、质感，无不毕肖，充分显示了他用墨的高超技巧。又用白描双钩画竹枝，其中淡墨，线条挺括，结构准确，哪怕是一根极细的枝杈，其来龙去脉，也交代得十分清楚。王渊又学过山水，主要是从郭熙一路入手，得其雄健明洁之致。这幅图中的石头、土坡，就是用这种笔法来表现的。这一风格，恰恰又与黄氏画法的精细无痕形成对比。

王渊的花鸟画，前人评为“逸品”,因其“艳冶中见淡致，肖似处去痕态”,可谓“骨韵兼绝”(邢侗《来禽馆集》)。从《竹石集禽图》的艺术特色来看，是可以证明这一点的。

元人画墨花墨禽为一特色，而工整一路，王渊可谓代表。

竹石集禽图