长相思

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
这首诗描写一位少妇在皎洁的春夜，怀念远方的丈夫。
夕阳西下，薄暮笼罩，庭院中的花蕊也含烟而吐。在这柔和幽静的黄昏，淡淡离愁不禁油然而生。“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”由黄昏到夜晚，愁思渐深渐重。月怜人，将如水的月光倾泻在离人的床前；人望月，孤衾寒帐难以入眠。此时月无言，人亦无言，只有无限愁思隐含着微微浮动流走的意态环绕于闺阁之中。
以月寄思情是古诗中惯用手法。通过诗人的丰富想象将原来无知无情的明月化为伴人怜人的知音，同类的例子有许多。张若虚《春江花月夜》:“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》:“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”将心中无可告诉，无人理解的愁思托之于明月。而当情人或朋友之间分隔于千里之外时，彼此能一起看见的也惟有明月，故谢庄《月赋》言：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。”曹植《杂诗》亦言：“愿为南流景，驰光见我君。”
既然“愁不眠”,不妨起身奏琴以寄相思。“赵瑟”即赵地之瑟，据说赵地女子“雅善鼓瑟”故而赵瑟闻名天下。因此，这里的“赵瑟”也暗示了女主人公艺伎超人，借瑟寄情之意。“凤凰柱”即刻柱为凤凰形。凤凰是古代著名的神鸟，凤为雄性，凰为雌性，所以这里特地标出“凤凰柱”,暗寓着两情相爱的意思。“蜀琴”句说的是司马相如的故事。汉代相如是蜀郡人，他善于弹琴，曾以美妙的琴声挑动了卓文君的相悦之心，文君放弃了富贵荣华的生活，与相如当夜私奔，随相如到成都一家小酒店，酤酒为生。相传，司马相如当时奏出的歌辞是“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其皇(即“凰”),有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”此诗三、四两句，正是写这样一个古老而美好的传说。只不过，司马相如敷演的是“凤求凰”,即男子对女子的追求，而此诗显然是以女人口吻铺写的一曲相思之歌。
然而，此诗的“琴瑟”寄寓相思之情，恐怕还有一层深意，在古诗中琴瑟常和悲苦之情相联，相传“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”(《汉书·郊祀志》)。难怪那首动人肺腑，而又引起纷纭歧解的《锦瑟》开首便是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
少妇的一腔相思之情，无人可诉，只得随着春风如怨如慕，如泣如诉，飘向“燕然”。燕然是山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内，这里泛指遥远的边塞之地，男主人公的征戍之所。
“横波目”语出梁代诗人王筠的《秋夜》诗： “愁牵翠羽眉，泪满横波目”。“横波目”指“目斜视如水之横流也。”也就是说，夜越来越深，女主人公孤独感也越来越强，相思之情也分外浓烈。于是，本来就热泪盈眶的少妇，再也控制不了自己的痛苦情感，眼泪象泉水般地往下流。
少妇彻夜未眠，愁肠欲断，但诗人不从正面入笔，而是说“不信妾肠断，归来看取明镜前。”以委婉的手法，写出了女子容貌为伊人而憔悴、而肠断的刻骨铭心的相思。
诗歌以黄昏(“日色欲尽”)——夜色降临(“月明如素”)——深夜(“青天”)——拂晓，这一时间系列为序，将少妇的相思之情一层层揭示出来，层转层深。三、四两句又采用了象征的艺术手法用典故暗示相思主题，从而使层层深入的描写显得委婉蕴藉而耐人寻味。