名画《秋鹰图》赏析

秋鹰图

现代·高剑父作

纸本设色

纵一六七.五厘米

横七八.五厘米

藏广州美术馆

这是高剑父较为早期的一幅别具一格的精心之作，约作于20世纪初。说它是高氏较为早期所作，其依据是笔墨和设色的风格兼工带写，尤其红枫叶的设色明显运用了取之居廉的撞水技巧，但还未见高氏后来的创新面貌。说它别具一格，是因为鹰为猛禽，一般画家画鹰总表现其威猛凌云的一面，或振翅欲搏击，或兀立悍目而视，而这幅画中高剑父笔下的老鹰，却是羽翼秀美，气色雍容，这在鹰图中应为鲜见。

秋鹰图

高剑父表现的是老鹰的背侧影。从形态神情来看，应是它在空中翱翔后突然停落树干，由于飞落的速度太快，致使收拢的双翼微微上耸，头、颈和身体略向前俯冲。画家那么细致生动地表现了这只鹰的一身美羽，竟还把它刚飞落因而刹那间出现的一种宁和的感觉也表现出来了。为了全力营造这一宁和的情调，题款虽称画中的枫树干为槎桠，但他却仍将那树干画得柔和虚灵；而那簇簇的红枫叶，画家则通过勾勒叶脉和运用撞水法的设色，使之有一种明灭鲜亮透明的美感。就这样，虽为猛禽题材，但高剑父却营造了一种清新宁和乃至温馨的情调，颇见出人意外。

这幅画还有令人惊异之处，是落款与画面的互为映衬。画面的用笔相当工致，尤其老鹰的细致勾描和枫叶的勾筋，下笔可说一丝不苟，而其落款却是随意挥洒的草书。按一般规律总是工画配工书，而此图却反常合道，奥妙在于其草书虽下笔倚侧，充满张力，但内在气格也是宁静的，它与画的笔迹是底气相通的。

高剑父对中国画的探索，主要在于传统技法与现实情景的契合，使他的画产生了意外的鲜味。这幅《秋鹰图》,便可使人领略到他画中的那种鲜味。虽然徐悲鸿也曾评高氏画“其味太鲜，不可多食”,但不少广东画家却由此拥戴他，他遂也成为岭南开派的大家。