名画《柳下眠琴图》赏析

柳下眠琴图

明·仇英作

纸本水墨

纵一七六厘米

横九○厘米

藏上海博物馆

仇英是明代中期画坛上一位杰出的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。董其昌曾十分叹服地说道：“仇实父真赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法。”这一幅《柳下眠琴图》乃是他粗简豪放一路的代表作。

柳下眠琴图

图绘山坡古柳树下，一位头束折巾的文人倚琴休憩，前陈白纸一卷，坡下童子负笈而来。图右署款“仇英实父制”,下钤“仇英实父”白文方印、“桃花坞里人家”白文长方印。图幅表现文人游冶山林、耽情琴书的清雅志趣。

仇英一生创作的大部分作品为临古仿古之作，《丹青志》评为“粉图黄纸，落笔乱真”,达到“精丽艳逸，无惭古人”的精熟水平，但也比较缺乏创造性。另有一些作品，注意自我意绪的抒发，较自如地运用经过融会陶铸后的笔墨技法，则具有较强的艺术个性。此图即是后一类创作的典型。

从图上所钤“桃花坞里人家”印章推断，此画应是他自家乡太仓移居苏州以后所作。仇英在苏州得到老画师周臣的赏识，被收为学生。后来他又结识了著名文人画家文徵明及其子文嘉，并和艺文之士陆师道、周天球、彭年等结成至友。吴地浓厚的文人艺术风气熏染了这位漆工出身的画家，使他的绘画融入了文人画的意趣。此图在布局上仍有马远的遗规，取山坡的一隅，古柳高耸，呈犄角之势。山石用雄浑刚健的斧劈皴法，远山淡墨刷染，均源出李唐、马远的体系。然而皴斫点染的笔法变得灵活松秀，在豪放中又蕴和着文秀的笔意；墨色浑瀜而不狂肆，这又是出宋人之外。人物的画法，衣纹清劲畅利，简洁明快，脸部线描精细柔和，俱以中锋运笔，不使偃笔，骨力坚挺，把宋人的精工和元人的放逸融为一体。清龚贤论述仇英的画格，谓“此老原有两种笔墨，带写者其变也，变者尤为罕觏”。这幅画便是仇英结合宋元技法之长，兼容院体画和文人画的笔墨意韵，自出己意的变格之作。

图经清王养度、吴大澂和近人庞元济收藏，见录于《虚斋名画录》。