名画《枯荷鸳鸯图》赏析

枯荷鸳鸯图

元·张中作

纸本浅设色

纵九六·四厘米

横四六厘米

藏台北故宫博物院

深秋的薄暮，荷塘荻岸，风轻水寒，花草摧折，笼罩着一派萧瑟。一对鸳鸯双栖其间，意淡神宁，境趣空旷邈远。忽然，雌禽无意中一声鸣叫，隐隐在观者的心弦拨动了一丝淡淡的哀愁，令其发出一声轻轻的喟叹：“欲说还休，却道天凉好个秋！”(辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》)张中此图颇具如此魅力。

图的画法，两只鸳鸯以蓬松的、亦光亦毛的渴笔点簇毛羽，然后淡墨水晕染，用破墨法表现鸳鸯背上的花纹，墨点略呈渗化，斑斑剥剥，显现出墨彩之升发。雄禽身上并罩染一层淡青绿及朱红色，色中有墨，墨中有色，墨彩交相辉映，呈现出细腻复杂的光色干涉效果，真实感很强。雄禽头部的描绘加以变形夸张，显得大而可爱，简括地只用一笔就画出了它的形廓和立体，而让大块的“面盘”空白着，再在这空白中缀上一颗小小的眼珠，滴溜溜地转动，十分得神。荷的枝梗、枯叶、莲蓬均用没骨法画成，或大块点垛，或细心刻画，笔无滞泥，墨无罣碍，流丽宛转，自然生发。那颗颗饱满的莲蕊，孕育了新陈代谢的生命机制，似乎随时会从莲房中进裂而出；而右下角的两根断梗，还画出了水中的倒影，可见画家对生活真实的微妙体察。蒲草用双勾法绘成，与莲荷画法恰成对照。用笔挺健疏秀，勾线有粗细快慢和顿挫转折的变化，微风乍起，左右摇曳，洋溢着潇洒散豁的情意。水纹流畅，舒卷曲折，咸中节奏。坡石苔草画得拙朴凝重、简古渊穆。荷、草、水、石，总体上笼套了一层轻淡的黛青色，进一步烘托了深秋时节的清冷。

关于元代花鸟画的成就，美术史上每以王渊与张中相提并论。王渊所作精细繁密。张中则以轻快的笔调率意挥洒，实处转虚，变紧为松，“一洗宋人勾勒之痕”,使传统花鸟画的发展从笔墨形式到意境内涵产生了一个新的飞跃。明顾复推其为“元世写生第一”(《生平壮观》卷九),证之《枯荷鸳鸯图》,当为确论。

本幅上自识：“子政为□□□□□。”钤“张子政”白文印、“游于艺”朱文印。

此图曾入清内府庋藏，钤有乾隆、嘉庆、宣统诸玺。《平生壮观》、《石渠宝笈》等著录。

枯荷鸳鸯图