名画《墨葡萄图》赏析

墨葡萄图

明·徐渭作

纸本水墨

纵一六六.三厘米

横六四.五厘米

藏故宫博物院

徐渭《墨葡萄图》左上自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤朱文“湘管斋”印。

此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情，如写藤、写枝、写叶、点葡萄，皆不主一法，纵率而为，可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画不求形似，仅略得其意，而重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一，在题款中点明其意。从“半生落魄已成翁”,可知此画为其“半生”之后，约五十多岁的作品，这正是徐渭经过半生潦倒，深味人间苦酸之后的作品。他为科举八次，乡试均告落第，功名成灰，后因得到巡抚浙江、总督军务的胡宗宪的赏识，被召入幕中任书记。由于明末官场斗争的险恶，胡宗宪被怀疑与严嵩有关系，两次下狱而终于自杀。徐渭恐被连坐，亦自作墓志一篇计划自杀，以斧击头，以锥刺两耳，以锤击打下身，均未致死。最后精神失常，因怀疑妻之不贞，而打杀其妻，被逮捕入狱七年，出狱时已五十三岁。《墨葡萄图》即是此期之作，一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨和抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐渭的笔下，绘画不再是只注重于对客体的精细再现，而是更转而表现主观的情怀了。

徐渭又是杰出的书法家、诗人、戏剧家。他善以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞动，淋漓恣纵。诗、画、书法，在新的境界中得到自如充分的结合。前人尝称“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”(袁宏道)。徐渭自己也说“吾书第一”,在诗、文、画之上。这种书法的笔意、情趣深深地贯彻到其绘画之中，从这幅画的题款中即可体味其意。

墨葡萄图

徐渭是中国画史上画风又一转变时期的代表人物之一。“青藤(徐渭)、白阳(陈淳)”,以及后来的八大山人(朱耷)、石涛，他们的画风标志着中国画从古代真正跃入到近世。徐渭推进了中国水墨大写意(花卉)画的这一新进程。其画面上所呈现着的一种乱头粗服的美，较之元代画家的“逸笔草草”,更具有一种动力感和野拙的生机。《墨葡萄图》尤足以说明这一点，同时也印证着徐渭自己的画论：“信手拈来自有神”、“不求形似求生韵”。