名画《伯牙鼓琴图》赏析

伯牙鼓琴图

元·王振鹏作

绢本水墨

纵三一.四厘米

横九二厘米

藏故宫博物院

春秋时，传说有伯牙者善琴，钟子期善听，当弹奏之志在高山时，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”当弹奏之意在流水时，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”伯牙颇以知音相得，两人结为至交。后钟子期死，伯牙碎琴断弦，慨叹不复有知音，终身不再鼓琴。这段故事随《高山流水》的乐曲流传于世，为以后无数文人和画家所称道，成为诗文书画的热门题材。

画上共绘有五个人。左边是伯牙，他长髯齐胸，眉清目秀，披衣敞怀，端坐在一块大石上，膝上横置一张古琴，双手正在按弹。从他专注的神情里可以看出，面对知音他的弹奏十分认真，倾注了心意和技艺。伯牙身后立着一个童子。钟子期坐在伯牙对面的一块大石上，他正聚精会神地品着琴音，细细的短须、清瘦的面庞勾画出了一副文质彬彬的神态。他搓着手，右腿搭在左腿上略微抬起，似正随着琴声节拍轻轻摇动，他完全沉浸在音乐之中了。钟子期身后也有两个童子，一个手执如意，一个手捧书卷，从穿着和形象上看，一个是书童，一个是侍童。

作者用琴音将鼓琴者和听琴者连系在一起，通过生动的画笔、准确的造形刻画了人物的外形特征和内心活动，弹琴者的专注、听琴者的入神，都惟妙惟肖地跃然绢上。为了衬托两个主要人物，作者亦着意刻画了三个童子的神情特点。站在钟子期身后的童子，没有受到琴声感染，似在左顾右盼，精神不太集中；而立在伯牙身后的小童，大概耳目濡染日久，对琴声有所领悟，表情亦很入神。作者巧妙地借用这三个次要人物的不同反应，衬托出伯牙和钟子期之间彼此心心相印，用琴声传递心声并成为“知音”。在处理这一题材时，作者是经过苦心经营的，在人物心理状态的刻画上达到了很高的水平。

人物造型上作者注意于文人雅士的气质体现。伯牙面庞丰满，透着智慧，手臂瘦削，显露出清寒本色；钟子期亦是布衣处士，逍遥自得。实际上作者是根据对元代社会生活中的“隐士高人”的了解和对当时文人琴客的分析来理解和表现这一历史题材的，这里并不刻意追求古人境况，而是将古人现实化、生活化，观来倍觉亲切。童子的刻画也很有意思，伯牙身后的小童形貌端庄，面相显出一般元代宗教画中的程式，是一种程式化的处理，力求符合高士琴家书童的灵秀气质；而钟子期身后的两童子体貌更多地带有写生色彩，甚至可以作为肖像画看待。

全卷没有描绘背景，景物只有简单设置，但决非漫不经心之作：如两块大石就交代出了是处在野外的自然环境。伯牙和钟子期两人中间设置了一个别有异趣的香炉台，炉座是一个树根造型的三足高脚台，上置铜博山炉。这一道具不仅进一步交代了隐居处所的特定环境，而且增添了醇雅气息，更成其焚香弹琴之意趣。

后世评王振鹏所画人物，风格细劲。此图用笔确属细劲轻利一路。因其笔法和造型手法由界画中来，故结构严谨，造形准确，起伏偃仰，穿插隐现，都是脉络清晰。线条圆转流畅，晕墨得当。大石用淡墨轻擦，既有体积块量感，又不喧宾夺主，其轻淡处和人物映衬起来也赋予了一种高雅秀润之气。

全卷带有浓厚的超脱尘世的情感色彩和将现实理想化、隐逸化的追求。其创作指导思想中无疑带有一种作为御用画家的心理补偿。

伯牙鼓琴图