《古意》 - 元·岑安卿

[元]岑安卿

亭亭千载松，起自一寸植。

苟无斧斤患，寿可比金石。

青青园中草，一雨回故色。

清霜忽飘零，憔悴在顷刻。

元人岑安卿的这首《古意》诗，借千年古松与园中青草的对比，表明了作者的人生态度。诗以“古意”为题，暗示了作者作诗的目的在于借古松为喻来说明做人的道理。

全诗明显分两层。前四句写松树。“亭亭”形容松树高高耸立，亭亭如盖。“千载”点明松的树龄之长，堪称古松。千年古松，巍然独立，四季长青。但它也不是天然生成，而是从小小的一寸树秧渐渐生长起来的。从“一寸植”到“千载松”，其间一定经历过无数次狂风暴雨的洗礼，严霜酷雪的摧压，但松树从不低头，从不弯腰，它只是顽强的生长着，生长着。假如没有人类的无情砍伐，松树的寿命一定可与金石一样万古不朽。后四句写小草。“青青”写出园中草的繁茂。一场春雨，它们便由黄返青，恣意生长。但是好景不长，白霜忽然飘落，顷刻间就草色憔悴，萎枯蔫耷。小草极易生长，也极易衰败，终究经不住风霜，显得非常柔弱、脆软，与松树相比，实在渺小得不值一提。

整首诗先写松树，后写小草，合起来表明一个意思：松树从小到大，千载不衰，因为它有顽强的生命力，不折不挠的斗争精神。而小草易荣易枯，不经风霜，因为它过于柔弱，缺乏坚强的意志。因此，我们做人，应像松树那样不择地势条件，顽强地活着，而不要像小草那样随着外部环境的改变，轻易改变自己的本色。这正是这首诗所要揭示的哲理。

这首诗从表现手法上看有一个突出的特色，那就是采用比喻对比的方法使诗意显得含蓄蕴藉。诗中没有直接表达作者的观点，而是着意刻画了“松”和“草”两个艺术形象，将哲理寓于形象之中，在形象的对比中让读者自然领悟到作者的人生态度。写松树突出其“古”，又说这“古”起于幼小的树苗，省去其间松树生长过程的叙述，但它能由“一寸植”长至“千载松”毕竟不是易事，它一定有着不寻常的生命力。为了强化这层意思，作者又以“苟无”二句展开联想，假设没有人的砍伐，松树定能抗击各种恶劣环境而至常青不衰的。这就突出了其顽强的特征。写小草突出其“变”，“一雨回故色”此一变；“憔悴在顷刻”此二变。从草色的这二变中可见草的荣枯不是取决于它的内在的生命力，而是因了环境的改变而随之变化的。这就突出了其柔弱无力的特征。这样，将松树与小草对立起来，在相互比照中，虽然没有点明所喻的对象，欣赏者却是能心领神会，由具体的形象自然过渡到哲理的思考的。

其实，这种比喻对比的写法并不是岑安卿所首创。我们可以从他以前诗人的作品中找出许多类似的诗作。李白《古风》(其四十七)说：“桃花开东园，含笑夸白日。偶蒙春风荣，生此艳阳质。岂无佳人色？但恐花不实。宛转龙火飞，零落早相失。岂知南山松，独立自萧瑟！”这首诗通过桃花与松树的对比，比喻小人得志于一时，而君子则独立于一世。唐朝唐备的《失题》诗说：“天若无雪霜，青松不如草。地若无山川，何人重平道。”青松和草的对比，山川和平道的对比，都是比喻人的两种品质和性格的，也没有点明比喻的对象。另一首古小说常提到的诗：“善似青松恶似花，青松冷淡不如花。有朝一日浓霜降，只见青松不见花。”以松和花的对比为喻，比喻善和恶的对立，把比喻的对象点明了。由此可见，岑安卿的这首哲理诗，从诗意的确定，到比喻物的选择，表现手法的运用，都是有所师承的。但在艺术形象的塑造上，岑安卿更注重细腻的刻画，客观的描述，将自己的主观见解隐藏到形象的背后，让读者仔细玩味，思而得之，这就比前人的作品更多一层婉曲，更具艺术魅力。