[南吕]一枝花

湖上晚归

长天落彩霞，远水涵秋镜。花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。
[梁州] 挽玉手留连锦英，据胡床指点银瓶。素娥不嫁伤孤另。想当年小小，问何处卿卿？ 东坡才调，西子娉婷，总相宜千古留名。吾二人此地私行，六一泉亭上诗成，三五夜花前月明，十四弦指下风生。可憎，有情，捧红牙合和伊州令。万籁寂，四山静，幽咽泉流水下声。鹤怨猿惊。
[尾] 岩阿禅窟鸣金磬，波底龙宫漾水精。夜气清，酒力醒； 宝篆销，玉漏鸣。笑归来仿佛二更，煞强似踏雪寻梅霸桥冷。

这首被明人李开先誉为“古今绝唱”的元曲名篇，主要是写作者黄昏时携美人西湖行乐，直至二更酒醒后，才带着满意的心情归来。是张可久散曲清丽风格的代表作。
元代散曲发展至张可久，逐渐舍弃了早期“俚歌”的“俗语”、“市语”和“豪辣灏烂”、不留余蕴的风格，开始使用比喻象征，讲究含蓄蕴藉，用词典雅，格调婉约，以诗词的细腻来匡补散曲的粗犷。这套曲即具有这种特点。“月上柳梢头，人约黄昏后。”花前月下，是诗词中描写男女幽会的典型环境。作者正是将自己携美人行乐安排在这样的典型环境中。作品先以典雅工整的语言，描绘出西湖黄昏时独具特点的景物： 长天彩霞飞舞，秋水清澈如镜，使人心旷神怡。这景物又似设色的屏风，处处孕满生机，处处在逗引人的情思。本来是人面如花，眉黛似山，作者偏要说成“花如人面红”,“嫣然眉黛横”。既借人面以比喻象征景物，又在景物中透视出人影，从而将景物与情思浑融一体，创造出浓郁的感情氛围。“但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影”,就在人物与景物的对照中， 自然而然地点明了题旨，起着承上启下的作用。
在这样的基础上，[梁州]进一步将景物和人物的活动结合在一起，具体描写作者与美人在良辰美景中行乐的情景。“挽玉手留连锦英”写留连赏花，“据胡床指点银瓶”写纵情饮酒，“素娥不嫁伤孤另”写赏月情思。花前月下，纵情饮酒，是何等的赏心乐事！ 嫦娥不嫁的孤另，恰恰反衬出作者伉俪交欢的热烈。这番情思，不是以直陈出之，而是从赏月人口中道出，既以情会景，生动逼真地描绘出客体的特点，又景中含情，含蓄细腻地表现出作者对携美人行乐生活的几分满足。因而他又设身处地，展开想象，联想起在西湖的花前月下产生的风流情事。那钱塘名妓苏小小，而今又在何处？正在作者心中。再化用苏轼 《饮湖上初晴后雨》 中 “欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗意，更表明美人才子合当千古留名。这就进一步拓宽了作品的表现领域。在历史上风流情事的映衬下，“吾二人此地私行”,自然涌现出更浓烈的情思。此下数句，即借赋诗弹琴具体表现二人心中的情思。由于这诗韵与西湖胜景相映生辉，因而才 “花前月明”。由于琴声中满含情思，因而才 “指下风生”,使人深感其 “可憎，有情”。在这一片浓烈的感情氛围中，作者按捺不住，“捧红牙合和伊州令”,妇唱夫随，情思无限。那 “万籁寂，四山静，幽咽泉流水下声”,与其说化抽象为形象，映衬出琴声的优美生动，毋宁说以静写动，更反衬出作者心中那翻腾着的万千情思。末了，更借 “鹤怨猿惊”将琴声的优美表现得更生动，也将琴声中包含的情思映衬得更感人。这一曲 [梁州] 句句写花前月下留连行乐和诗韵琴声的优美动人，处处反衬出作者心中情思的浓郁热烈。
正当作者沉浸在琴瑟谐和中时，[尾] 中山寺诵经响起了钟磬之音，湖面上映现出宫殿的倒影，夜深了，酒醒了，熏香烬了，玉漏鸣了，作者携美人归来了。一个 “笑”字，正映现出他心中的欣慰之情。而结尾一句 “煞强似踏雪寻梅霸桥冷”,又与 “何必赋横斜瘦影”前后呼应，进一步表明作者对 “素娥不嫁伤孤另”式的孤寂清高的否定，和对 “但携将旖旎浓香”的生活的留连与向往。也使整套曲结构浑然天成。
毫无疑问，这套曲是封建文人诗酒风流生活的写照，其典雅的词句，婉约的格调，也是为旖旎浓香的内容服务的。但曲中写景优美，景物和人物的活动结合得很好，语言对仗工整，音调和谐，的确显示出相当的功力。