关于工艺美术模仿自然形态问题

近几年来在有些工艺品(如有些民间雕塑)的创作上，出现了一些单纯模仿自然形态的东西，如一棵白菜、一片风景等。把一些模仿得逼真的作品当作好作品。
艺术的源泉来自生活，来自自然，这不成问题。国画世界自古以来即强调“师造化”,就是向自然界吸取题材的意思。但如不经过艺术加工、概括、提炼，该省略的没有省略，该夸张的没有夸张，而是单纯的模仿，等于照相，等于自然的翻版，没有丰富的想象，艺术效果就不会好，顶多也只能做到象一般的沙盘模型一样罢了。齐白石画的虾就比真的虾更美，更富于感染力。放弃了艺术加工而单纯模仿自然，是艺术的懒汉，是自然的奴隶。
工艺美术一切造型及装饰图案同样来自自然，更需要通过加工，才能创造一种美的效果。听说过去有一个漆器艺人用真鲤鱼翻石膏作花瓶，这不是好办法。
此外，为了装饰而模仿别种器物的形态色彩，如漆器仿铜、仿磁、仿玉石，使装饰花样更丰富多采，未尝不可； 但不能因此放弃了漆器本身的特色，使漆器成为铜器、磁器的代用品，结果取消了漆器的存在。一种工艺品都应该有自己发展的历史道路，不能互相代替、互相吞并、互相抵消，这样工艺品品种就会越来越少，这不是文化艺术发展的道路。作为某种临时的任务，如为了保存或扩大宣传某种文物古董而进行仿造复制是完全应该的，但这不是漆器发展的主要道路。漆器应该以满足人民生活的需要为主。别的工艺品如蜀锦、云锦仿花缎，模仿结果会不会把蜀锦的优秀传统取消了呢？应该引起警惕！

——摘自 《为提高工艺美术的创作水平而努力》