西洲曲

[南朝] 无名氏

忆梅下西洲^②,折梅寄江北^③。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色^④。
西洲在何处？双桨桥头渡。
日暮伯劳飞^⑤,风吹乌臼树^⑥。
树下即门前，门中露翠钿^⑦。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红^⑧。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿^⑨。
鸿飞满西洲，望郎上青楼^⑩。
楼高望不见，尽日栏杆头⁽¹¹⁾。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿⁽¹²⁾。
海水梦悠悠⁽¹³⁾,君愁我亦愁⁽¹⁴⁾。
南风知我意，吹梦到西洲。

〔注释〕
①本篇选自《玉台新咏》。原题江淹作。《乐府诗集》作无名氏，今从之。西洲，长江中一小洲，大约距武昌不远。②下西洲，到西洲去。这里的“下”字，与李白“烟花三月下扬州”之“下”义同。一说，“下”为“落”义，则主语为“梅”,梅落时节为诗中男女共同怀念的日子，亦通。③寄江北，指寄给在江北的情人。④鸦雏色，小乌鸦羽毛的颜色，形容女子鬓发乌黑可爱。⑤伯劳，鸟名。亦称“博劳”,一名鴃(jue决)。一种仲夏始鸣，性喜单栖的鸟。⑥乌臼树，落叶乔木，高可达六公尺左右。⑦翠钿，用翠玉制作的首饰。⑧莲，谐“怜”,爱怜。“莲心”,即为相爱之心。这句一语双关。⑨望飞鸿，古代有鸿雁传书的传说，故“望飞鸿”有盼望书信之意。⑩青楼，涂饰青漆的楼，古代指显贵人家，和后世作为妓女所居处不同。(11)尽日，整日。(12)海水，此即指江水；江水浩瀚，给人以如海之感。(13)悠悠，渺远的样子。(14)君，即指折梅欲寄的情郎。

〔分析〕
本篇是南朝乐府诗中的一篇“言情之绝唱”(陈祚明语)。西洲，据唐温庭筠“西洲风日好，遥见武昌楼”句，大致可推定它地处武昌附近的长江水域，这正是南朝乐府民歌的流行地区之一。最早著录本篇的是《玉台新咏》,题为江淹作，而郭茂倩《乐府诗集》归之于“古辞”——即目之为民间歌辞；明清人又有认为是梁武帝作者(沈德潜《古诗源》)。诗的民歌气息很浓，但其时文人贵族竞相模仿民歌的风气也极普遍，著作权的问题，恐怕是难以考定了。
这首诗细致入微地刻画了一个少女对情人的不断思念。一到芳菲的春天，她想到的首先是赶到西洲折枝梅花寄给远方的情人。显然，西洲及梅花，对这位少女的刻骨相思有着不解之缘，也许这是她同情人的定情之处，也许他俩曾在西洲的梅树下缱绻幽会，因而春来梅开又引起她的美好回忆，触动她的绮思芳心。“下西洲”犹言“去西洲”,与李白“烟花三月下扬州”之“下”意同。诗开头二句连用“忆”、“下”、“折”、“寄”四个动词，一上来就将少女的相思之情凸现出来。接着二句是描写少女的外形。“杏子红”,是少女衣衫的颜色；“鸦雏色”,是形容少女头发犹如雏鸦一般乌黑。着墨不多，但她娇稚可爱的模样，却已活现纸上。“西洲”又在那里呢？诗通过一问一答，点明西洲双桨可渡，并不遥远，只须一叶轻舟，过桥便是。但是，虽然风景不殊，情人却早已远去，这不能不给她带来无尽的怅惘。日暮归来，恍如那孤飞的伯劳鸟。伯劳，性喜单栖，“东飞伯劳西飞燕”,古代常用以喻指孤独的情人；此鸟仲夏始鸣，又被人们目为夏鸟，故此处在暗示少女孤单的同时，已不露痕迹地点明时令已至夏天。
在夏日里，她整日倚门盼郎。“门中露翠钿”即谓少女在门后窥望。翠钿，镶嵌翠玉的头饰，此借指少女的容颜身影。然而“开门郎不至”,她只好出门去采摘红色的莲花，借以排遣苦闷。这里季节又从夏天过渡到秋天。采莲是六朝习俗，其时乐府中更常以“莲”谐“怜”字，用双关手法表达爱情。如“乘月采芙蓉，夜夜得莲子(谐“怜子”)”、“雾露隐芙蓉，见莲(谐见“怜”)不分明”皆是。这里，少女也并非真的为了采莲，而是为了在那清雅幽静的环境里回忆、遐想。“莲子清如水”、“莲心彻底红”,前者象征着少女爱情的纯洁，后者更反衬出爱情的真挚深沉。“置莲怀袖中”和“仰首望飞鸿”二句，是两个细节描写，我们仿佛看到一个明艳少女，伸出纤纤柔荑，仔细地摘下莲心，放入怀袖，这时，她发现鸿雁纷纷南飞，忽又想及他快回来了吧，不禁发起呆来。这些描写，恰到好处地表现出少女的一片痴情和盼望情郎的焦虑心情。此时她毅然登上青楼，远眺盼郎，“尽日”二字不仅写出痴望时间之长，更写出她怀恋之情之深，渴望郎归之情的强烈。当然，这一切毕竟都是徒劳，她只能眼看白昼消逝，黑夜踵至，夜空幽邃，碧波空摇。“天自高”,“摇空绿”两句，以自然界的无情反衬出她的无可奈何的失望心情。诗最后用少女的口吻，表示寄希望于梦境，盼望多情的南风，把它们的梦魂吹向西洲相见。从而使全诗的感情达到最高潮。
这首诗在艺术上极为成功。它把少女的一往情深同自然界的景移物换紧密结合起来，形成了一种情景交融的艺术境界。诗中的时令从春天写到秋天，环境也随之而不断变化，但处处暗转，自然天成，不露斧凿痕迹，同少女情绪的变换十分谐调，通过不同季节、不同环境里人物的活动，把少女娇稚可爱的模样和焦灼急切的心情，都描写得极为细腻传神，呼之欲出。加上诗中反复使用节字“钩字”和“重字”的修辞手段，从而形成了一种“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”(沈德潜语)的特色，达到了情语景语浑然一体的完美艺术境地。
只是此诗的语言虽明白晓畅，但人们对其中某些语句的理解却颇有歧见，对诗中的时令、地点、语气等，至今尚无统一看法。对诗的开头两句，更是众说纷纭：说姑娘想起了梅花而“下西洲”者(如本篇所说)有之，谓姑娘回忆“梅下西洲”者(训“下”为“落”)也有之；说“折梅”、“寄梅”均在西洲者有之，说“折梅”在西洲，寄梅时已归江南之家者也有之。不过，本诗某些语意上的模糊难解之处，丝毫未损害诗篇的艺术美，相反，却使诗篇充溢了迷濛浪漫的气氛，呈现出一种朦胧的美感。
〔评说〕
钟惺《古诗归》:“试看一曲中，拆开分看，有多少绝句。然相续相生，音节幽亮。虽其下愈尽，而其上愈含蓄可味，何情绪之多也。”
陆时雍《古诗镜》:“绝似《子夜歌》,累累而成，语语浑称，风格最老。”
陈祚明《采菽堂古诗选》:“《西洲曲》摇曳轻飏，六朝乐府之最艳者，初唐刘希夷、张若虚七言古皆从此出，言情之绝唱也。段段绾合，具有变态。由树及门，由门望路，自然过渡。尤妙在‘开门露翠钿’句可画。借翠字生出红莲，红字借过人头生出‘低头’句。‘莲子’‘莲心’、‘青’、‘红’二字相生不对，忽又漾下红莲，生出飞鸿。从飞鸿度登楼，从登楼见高天海水，情自近而之远，自浅而之深，无可奈何而托之于梦，甚至梦借风吹缥渺幻忽，无聊之思，如游丝随风、浮萍逐水，不独无地无物，尽属伤感；无时无刻，暂蠲愁绪矣。太白尤亹亹于斯，每希规似，长干之曲竟作粉本，至如海水摇空绿，寄愁明月，随风夜郎；并相蹈袭。故知此诗诚唐人所心慕乎追而究莫能逮者也。”
沈德潜《古诗源》:“似绝句数首，攒簇而成，乐府中又生一体。初唐张若虚、刘希夷七言古发源于此。”
王尧衢《古唐诗合解》:“情致娓娓中，藏无数顿宕曲折，写出无数情事。要之皆属虚想，非实境也。”