名画《虞山林壑图》赏析

虞山林壑图

元·倪瓒作

纸本水墨

纵九四.六厘米

横三四.九厘米

藏美国纽约大都会美术馆

此轴写于洪武四年(1371)十二月十三日，倪瓒时年六十有六^①,受友人伯琬高士之邀，赴常熟作此留念。作者上款五言：

陈蕃悬榻处，徐孺过门时。甘冽言游井，荒凉虞仲祠。

看云聊弄翰，把酒更题诗。此日交欢意，依依去后思。

陈蕃(仲举),东汉桓帝时太尉，曾有礼待贫士徐稚(孺子)的故事。倪瓒以此来比喻自己受伯琬款待之厚爱，因而依依不舍，在其居地作虞山景致。

中国绘画发展至元季，在特定的社会文化氛围下，绘画功能观念逐渐发生变化，由先前侧重于对事物表象摹写，转而趋向重视主观怡情和笔墨上的自娱价值。这幅《虞山林壑图》正是抒写宁静幽闲的情意，是画家个人心境自我审美理想的形象体现。

《虞》图的空间布局不像倪氏《六君子》、《渔庄秋霁》、《秋亭嘉树》等图，而更具他惯用的“一河两岸”的典型特色。不以较单纯的“两横一竖”——近举丛木，河面间隔，远山合拢——来结构画面，而是在“大开合”基础上，充实了沙渚、杂树等景物。“小开合”结构稍见繁复。可见倪瓒至暮年“图式结构”仍不断求其变易。此轴不同于他常画的太湖题材作品，而心境空灵——静、简、清、幽、寒、逸的神韵和情趣却是一致的，充分体现出他以萧疏见长、“以平淡天真为宗”的艺术特色。

布局是作品给予观者的第一印象，《虞》图以那种疏林坡岸的方式来建立画面的空间秩序，不仅交织着对传统章法形式的延续和更新，而且可见倪瓒中年以来形成的独特空间意识的发展轨迹，贵气韵而轻表象，不在布局形式而在把握自然的精神，以超然的处世态度来对待自然。

明董其昌《画禅室随笔》谓：“云林画法，大都树木似营丘(李成),寒林、山石宗关仝，皴似北苑(董源),而各有变局。”是轴大抵也是如此。

虞山林壑图

倪氏将简疏荒寒的艺术境界推到极至，笔墨早期秀石平坡，多淡墨润笔，得明润清逸之致。《虞》图坡石峦头淡笔勾勒，干墨皴擦，苍茫浑穆，显示出倪氏晚年在继承董、巨画法基础上强化了干笔的特点，最后以米法横笔为苔，错落有致，加强了画面的节奏韵律。是图在整体上予人以“古淡天然”的艺术感受，清安岐《墨缘汇观》讲此图“坡陀沙脚，野岸空林，深得萧疏清旷之致”。