名画《漓江春雨图》赏析

漓江春雨图

现代·徐悲鸿作

纸本水墨

纵七五厘米

横一○四厘米

藏徐悲鸿纪念馆

《漓江春雨图》是徐悲鸿水墨写意描绘祖国山河作品中的一幅代表作。

此图前景是扁舟渔人，后景远山屹立。秀丽华润的漓江山水笼罩在一片烟雨迷濛之中。在这幅画中，画家对传统水墨画形式技法创造性的运用是值得注意的。首先画家并未采用自己一向擅长的写实的表现手法，而是把传统水墨画的泼墨法加以大胆和熟练的运用。山峰和江水都用阔笔和浓淡变化的水墨效果加以描绘。画家有意摆脱传统中国画靠线和皴法来表现水，而是大胆地用倒影衬托江水的质感，使人领略到即使在春雨淅沥的季节江水仍然清澈透明。此外，几处画龙点睛般的线条运用，描绘出了漓江岸边在烟雨中若隐若现的葱郁林木。这些手法使人联想到宋代米芾父子的“米家山水”和李氏所作的《潇湘八景》等图，这里还有传统没骨花鸟画的意趣，达到“墨分五彩”的效果。然而画家又吸收了西洋水彩画表现雨景的朦胧，使画面水痕斑驳，湿处显得春雨沥沥。真是意象深远清新，耐人寻味。这里既有传统的陶冶，但又不同于“米家山水”,而能融西洋水彩画于中国传统之中，一点也不造作，却又不同于西洋的水彩画，表现出山水画创新的时代特色。这是对中国山水画改革的尝试而取得成功的杰作。它启迪了人们对中国山水画改革的思考。从这一点看，徐悲鸿的确不愧是中国现代绘画史上的一位开拓者。

徐悲鸿曾说过：“凡美之所以感动人心者，决不能离乎人之意想。意深者动深人，意浅者动浅人。”《漓江春雨图》正是一幅“意深”的作品，因它不是一般的寄情山水而是浸透了作者对祖国山河浓缩了的爱，所以它才会有如此动人心弦的美。

漓江春雨图

当我们观赏这件作品时体会到的多半是其浓郁的诗情画意，心情为之欢娱，不觉神往，恨不能一游漓江的青山绿水。但是当了解到画家作此画时的处境，又不能不为艺术家纯净的心灵和高尚的情操而感动。

此图作于1937年，在创作这幅作品的前后，画家遭受着“国破家亡”的双重痛苦。当时画家的家庭纠纷激化，被迫远去桂林。不想这一去竟使他迷上了漓江。廖静文在《徐悲鸿的一生》中回忆说：“美丽的大自然永远是悲鸿精神上最好的慰藉，它温柔地抚慰着他那受伤的心。桂林无比秀丽的青山绿水重新唤起了悲鸿心上的欢娱和振奋，他又沉浸在创作的热情中。”这美丽的漓江山水成为画家漂泊岁月中的安身立命之所。他一生从来也没有如此炽热奔放地投入自然的怀抱，饱览它的秀色。他暂时忘记了生活的磨难，扁舟江上杂入渔人队伍，渴望着做一个“阳朔天民”。

然而这一切是那么短暂。日本侵略者的步步进逼，无情地剥夺了画家的希冀和夙愿。画家不得不奔走他方，辗转异域，展画卖画，募捐抗日。临行之前他深情地描绘下漓江的美景。在这里，虽没有纵情的讴歌、正义的呐喊和悲悯的心酸，但这种宁静的吟诵，仿佛儿子对母亲的依依惜别，仿佛对祖国山河的爱恋已化作滋润万物的春雨，感人至深。山与水的交融，画家与大自然的沟通无尽地展现在这尺幅之间，它至今激励着人们热爱祖国河山之情。