涂鸦艺术

80年代以来西方出现的新的艺术现象。兴起于美国，就字面而言，指即兴涂鸦之作。它与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在后现代艺术中占有一席之地。
涂鸦艺术的始作俑者是一群出身劳动阶层、没有受过艺术训练的少年狂热分子，他们疯狂地在公共场所，特别是城市地铁的列车上涂抹各种装饰，并显眼地签上名字，以此来蔑视权威。这种现象虽引起市政当局的反对，却也有一群人站出来为其辩护，认为涂鸦艺术是富有创造精神的纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式。正是在一些人的提倡下，涂鸦绘画得到了发展，从列车车厢走向了画布，从随处可见的公共场所进入了美术馆。而且随着岁月的流逝，涂鸦画已不再是少年们的即兴之作，许多科班出身的青年画家也加入了这一行列。
在涂鸦艺术中，地铁画是最引人注目的。有的画在地铁车站内广告招贴板上，有的画在列车车厢内。所用工具有的是粉笔，有的是永久性的媒介。形式类似卡通画，多为用线表现的象征性符号，反映的内容十分广泛：暴力、种族歧视、宗教、性行为、艾滋病等现象。地铁画创作者试图创造一种与观众直接交流的艺术，在创作过程中直接与观众对话，听取观众的反映。从这个意义上说，地铁画是一种典型的大众艺术。
最为著名的地铁画家是基思·哈林（1958—1990）。他早年曾在专门的视觉学校学习，受过正规训练。1980年起，开始在地铁中作画，十年中，共创作了5000张地铁画。地铁画使哈林取得了巨大的成功，成为美国广为人知的画家。不仅如此，他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍世界各地。哈林认为，艺术家应该是人民的艺术家，人民的传达者，是普通群体和文化的一部分。以往的艺术是一种障碍，是中产阶级以及那些买得起、“看得懂”它的人们的象征。它被用作将一般大众同上层阶级分离开来的一种形式。应该消除这种障碍，将艺术还给人民，使艺术成为对人民有用的东西。因而哈林蔑视美术馆、蔑视评论家，对画家通过到美术馆参加展览，经过评论家的评论，画商的销售，收藏家的收藏而出名的一整套方式表示不满。他没有通过正统的途径推销自己，而是超越了这种方式，通过地铁画直接走向大众。哈林追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。而且认为艺术是瞬间的产物，是大脑一瞬间的状态，是一种存在状态或生存瞬间的记录，是时间的一个点，在这一点上所有的能量和环境聚集在绘画的线条中。创作时，哈林不画草图，而是当众一挥而就。这一点颇似当今中国的书法表演。