名画《戛玉秋声图》赏析

戛玉秋声图

明·夏作

纸本水墨

纵一五一厘米

横六三.七厘米

藏上海博物馆

明初墨竹，宋克、王绂、夏是并称的，而以夏的声誉最为卓著。他墨竹师王绂，能得其妙，时推第一，名驰艺坛，甚至域外亦不惜以重金悬购，至有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。传世作品《戛玉秋声图》,画坡石独立，风竹数竿。画家以劲利、巧媚中饶有韵致的笔情墨意，心平气和、全神贯注地行出竹的干，踢出竹的枝，撇出竹的叶，偃仰起伏，浓淡疏密，前后穿插，交代得有条不紊，真实地刻画出竹子在秋风中飘举摇曳的情状，就连翻转的叶梢也不肯掉以轻心，那么轻轻地提笔一转，风梢舞空烟，露叶滴晴月，风竹潇洒婆娑、楚楚动人的情意便跃然纸上。真所谓“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声”(白居易《画竹歌》)。画家通过笔墨的锤炼配合了客观的摹拟，成功地创造出一个优美逼真的艺术境界。

然而，面对这样一个境界，我们总觉得似乎还缺少了一点什么。众所周知，元人画竹的美学理想讲求“写胸中逸气”,而“岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻、为芦，仆亦不能强辩为竹”(倪瓒《题自画墨竹》)。这就要求把竹子作为士大夫人格精神的象征和寓体——包括夏在内的明人墨竹所失落的，不正是这样一种价值观念吗？这就决定了他们画境的狭小和气度的拘谨，元人那种老笔纷披、高华恢宏的意象，对他们来说也就变为可望而不可及了。

本幅上画家自识“戛玉秋声，仲昭”,钤朱文一印。仲昭，是夏的字。

戛玉秋声图