二色莲 咏题

曹勋

凤沼湛碧，莲影明洁，清泛波面。素肌鉴玉，烟脸晕红深浅。占得薰风弄色，照醉眼、梅妆相间。堤上柳垂轻帐，飞尘尽教遮断。
重重翠荷净，列向横塘暖。争映芳草岸。画船未桨，清晓最宜遥看。似约鸳鸯并侣，又更与、春锄为伴。频宴赏，香成阵、瑶池任晚。
这首词精心刻画红白二色莲花之美，着重描绘它们那明丽、洁净的特色，在众多的咏莲之作中是比较好的作品之一。
本词上片着重描写红白二色莲花在水中的倩影。开头一落笔，词人便具体细致地交待出二色莲所处的特殊环境，并概括地点出描绘对象：“凤池湛碧，莲影明洁，清泛波面。”“凤池”此处指禁苑中的池沼，“湛”即澄清之意，晋谢混《游西池》一诗中有句说：“景昃鸣禽集、水木湛清华。”此中湛字即用此意。开头这三句词所描绘的景物如同一幅精妙的工笔画：池水澄清洁净，色如青绿色的玉石，徐徐清风吹来，水面泛起清清的涟漪，明丽洁净的红白二色莲花倒映在这一片空明澄碧的绿水之中，其娇美之态可想而知。所以词人接着便描写道：“素肌鉴玉，烟脸晕红深浅。”前一句用拟人手法描写白莲，形象生动，那白莲皎洁明丽的颜色映照在明镜一般的碧水之中，如同白玉一般明洁，实在太美了。后一句也是用拟人手法接着描写红色莲花，精妙逼真：在池水之中，特别是清晓之时(见词的下片),光线要暗淡一些，那红莲花的倒影不如白莲清晰，加上水波晃动，看起来确实有点模糊。所以词人在此处加上“烟脸”和“晕红”四字，“烟”写出红莲在水中的倒影略带朦胧之色，“晕”即光影、色泽四周模糊之意，这正是红莲在水中的色态。“深浅”二字则更细微地写出倒映水中的莲花在颜色上深浅不同的差异，有传神之效。
第六、第七两句词，词人笔锋一转，从水中移至水外：“占得薰风弄色，照醉眼、梅妆相间。”“薰风”即和风，指夏季的东南风。《吕氏春秋·有始》:“东南风曰薰风。”“梅妆”即梅花妆：相传南朝宋武帝之女寿阳公主人日(农历正月初七)卧于含章殿下，梅花落于公主额上，成五出之花，拂之不去，自此之后有所谓梅花妆，简称梅妆。此处用来形容那“弄色”的莲花，是拟人化手法。在夏季温暖的东南风里，二色莲花展示着自己那娇美的姿色：它们如同秀女画着梅妆，又红白相间，可爱极了。这里“弄色”二字用得极巧，它使无情的花卉变得有情，从而二色莲花便越发显得妩媚活脱了。紧接这两句词之后，词人转写环境：“堤上柳垂轻帐，飞尘尽教遮断。”沿着池沼的堤岸上，那一行行垂柳如同帐幔一般遮护着池水，外面飘飞的尘埃都被挡在外面，保持了池水的清洁，使莲花不受玷污。这两句词不是闲笔，它照应了开头，点明了水清花明的因由。
词的下片，描写重心转换了，起首之句着重从正面描绘大片莲塘所形成的特殊景致：“重重翠荷净，列向横塘暖，争映芳草岸。”前句的“重重”写荷花之多；“翠”写荷叶之色；“净”字则突出了荷叶干净清新的状态。后两句具有画境：众多的荷花在池塘中擎着翠盖，托着花朵，迎着那温暖的日光；并与岸边上萋萋芳草相掩映，形成美丽的图景。“争”字描写荷花之态格外生动。满塘翠荷，密集拥挤，又都擎着花朵，伸出水面很高，不正是争先恐后的样子么！ 后面二句，词人写自己观赏荷花时的情况：“画船未桨，清晓最宜遥看。”“桨”此处用作动词，意思是自己没有划动小船，“清晓”则点有自己赏花的时间。词人此时主要是坐在船上从远处静观，没有向前划动，为什么呢？ 因为在清晓之时，那美丽的荷花从远处观赏最好，即周敦颐所说的“可远观而不可亵玩焉”(《爱莲说》)。接下来两句，词人又翻出新意：“似约鸳鸯并侣，又更与、舂锄为伴。”“春锄”指白鹭。《尔雅·释鸟》:“鹭，舂鉏。注：白鹭也。”“鉏”即“锄”。皮日休《夏首病愈因招鲁望》一诗中就有“一声拨谷桑柘晚，数点舂锄烟雨微”的诗句。红白二色莲花映衬着翠绿的叶子，本已美不胜收，又加上鸳鸯、白鹭，这如画的境界更美了。词人似乎是以这两种可爱的水鸟为侣伴，共赏荷塘美景，兴致别提多高了，因此便“频宴赏，香成阵，瑶池任晚”了。““频”说明兴致之高，观赏次数之多，从而更表明词人爱莲之深，当然也进一步说明莲花之美。“香成阵”是词人的切身体验，表明荷香之浓，并且充溢四周，词人在这袭人的芳香之中尽情观赏，尽情玩乐，觉得自己仿佛进入了仙界瑶池，忘情其中，哪还顾及到时间的早晚呢？
这首词突出的艺术特点是状物精妙。如上片写水中红白二色莲花的倩影出神入化，其中尤以“素肌鉴玉、烟脸晕红深浅”二句最为佳妙。这两句词很具体地描绘出红白二色莲花在水中各自的特殊形态。精微地表现出它们各自的色彩与当时光线的细微关系，其他如“照醉眼、梅妆相间”也是这类值得称道的佳句。另外，本词在环境描写上也有可称道处，如开头部分中描写池塘“湛碧”、“清泛波面”以及后面“堤上柳垂轻帐，飞尘尽教遮断”都不失为佳句。