表演艺术

中国的观众除去要看剧中的故事内容而外，更着重看表演。这因为故事内容是要通过人来表现的。《将相和》、《空城计》、《秦香莲》、《拾玉镯》、《白蛇传》、《闹天宫》等传统剧目，在全国各地都普遍演出，群众的爱好程度，往往决定于演员的技术。演员不但要从幼年受到正规训练，掌握所担任的角色的全部技术——程式——达到准确灵活的程度，还必须根据剧本所规定的情节，充分表达剧中人的思想、感情，以引起观众的共鸣。
中国戏的角色，前面简单说过，分为生、旦、净、丑四门，四门当中又分出各种类型的人物，每种角色都有一定的表演法则，大致可分为五类： 口、眼、手、步、身。
口——唱和说白，都要求清晰准确，包含丰富的感情和音乐性。
眼——是传达思想感情的主帅。演员出台后，观众首先看到的是演员的面部，面部当中，必先接触到眼光，一个有本领的演员往往能使全场几千只眼晴随着自己的眼睛转动。
手——运用手的姿势，表达喜、怒、哀、乐的复杂感情和各种生活动作，而成为优美的舞式。
步——戏曲界称走台步为百炼之祖，是练习身段最基本的工夫，动作的好看与否，决定于步法的是否稳重、准确。
身——包括腰、腿、肩、肘……等部分，腰、腿尤为重要，凡是一个演员都知道形体的锻炼，要求肌肉松弛，但这句话极容易误解为松懈不使劲，好象一件衣服挂在衣架上那样的松弛就糟了。中国戏的形体锻炼，要求劲头在全身各部畅通无阻，能提能放。有经验的表演家常说不能使“劲”、“浊劲”,而要用“巧劲”,因此，必须把全身的肌肉、关节都锻炼到能够灵活操纵，具有松紧自如的弹性，才能随心所欲地、变化无穷地发挥巧妙的劲头。
以上这五项基本工夫，是每种角色都必须经过的严格的锻炼。在表演时，配合音乐节奏，使全身的动作与发音，成为一个整体的东西，以准确地表达剧中人不同的思想感情，但又不是机械地拼凑，而是有机地联系起来，结合着不同的角色进行创造。

——摘自《中国京剧的表演艺术》,见《梅兰芳文集》