《画山水图答大愚》

荆浩

恣意纵横扫，峰峦次第成。

笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。

岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。

荆浩，五代画家。字浩然，沁水(今属山西)人。因躲避战乱，隐于太行山之洪谷，自号洪谷子。他博通经史，长于文章，工书画，尤善画山水，重视用笔、用墨，丰富了水墨山水画的技法，对我国山水画的发展有重要贡献，范宽、关同都师法他。他曾说： “吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。” (郭若虚《图画见闻志》)著有《笔法记》。刘道醇《五代名画补遗》将荆浩列入山水门“神品”中。汤垕《画鉴》评他的山水画为“唐末之冠”，论他的画论《山水诀》(即《笔法记》) “为范宽辈之祖”。以上评论，可以看出荆浩在唐末五代时画坛上的地位。

大愚，是邺都(今河北大名)青莲寺的和尚，曾写过一首五言律诗，向荆浩乞画。诗云：“六幅故牢健，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟借墨烟浓。”他大体地构想了画境。荆浩随即画了一幅水墨山水图赠给他，并和诗一首，即是本诗，以回答大愚。这首题画诗有一个突出的特点，便是画家自题画作，阐发自己构思布局、运笔用墨的匠心，开了宋代画家亲自题诗的风气。

诗人用“恣意纵横扫，峰峦次第成”发其端，直接扣到题面的“答”字上，是说我满足你的请求，手执画笔，恣意挥洒，顷刻之间，纵笔已成峰峦，画出此图。次第，顷刻间。次联“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”，写出自己用笔用墨的技法。荆浩画山、树，用秃笔尖笔细写，形如古篆字，画出的树木，细瘦而生寒意；画飞云，用淡墨晕染，显得轻盈。这两句诗，是画家提出“六要”画论的艺术实践。 “寒树瘦”的意象，形容秋冬季节山树凋零的景况，非常妥帖，看似新奇， 但唐人早已写过，如韩愈《游青龙寺赠崔大补阙》： “南山逼冬转清瘦。”王建《寄上韩愈侍郎》： “咏伤松桂青山瘦”。颈联“岩石喷泉窄，山根到水平”，形容画面上岩石、喷泉之形状。曰“窄”，是指岩泉细小湍急，不是那种倾泻的瀑布，回应大愚的“不求千涧水”的艺术要求。曰“平”，是指岩石到水边呈阔平之形，回应大愚的“近岩幽湿处”的诗意。尾联写出赠画本意： “禅房时一展，兼称苦空情”。意谓我画这幅水墨山水图赠给你，让你在禅房里不时展玩，你在画境里领悟到的清空闲适的情思，与你苦修参禅、四大皆空的心情，完全是一致的。结尾处，诗人点明作画本意，与首联遥相呼应，仍落到题面的“答”字上，体现全诗艺术结构完整的特色。

南齐谢赫在“六法”中，仅仅提出“骨法用笔”，注重用笔技巧在绘画中的作用。自从唐代王维起，我国的水墨山水画兴起， “水晕墨章，兴吾唐代” (荆浩《笔法记》)，画家们逐渐重视用“墨”在绘画中的作用，也积累了许多经验，用墨有淡墨、浓墨、焦墨、泼墨、积墨、破墨、飞墨诸法。在这方面进行创作实践的唐代画家也很多，如王维、张璪、李思训、吴道子、王洽、陈昙、道芬、项容诸人，他们的艺术经验为荆浩探讨并发展水墨山水画的技法，打下坚实的基础；荆浩又总结了前辈画家的实践经验，在画学理论著作《笔法记》里，提出绘画“六要”：五曰“笔”，六曰“墨”。荆浩能博取众长，兼用笔、用墨之妙，独成一家，比他的前辈向前迈进了一大步，使中国的水墨山水画发展到了一个新阶段。