绘画中的想象、自由和情感

……从自己的想象中抽取出来表现自然及其效果，并且是按照自己的气质来表现它们的手段……一小点天真的灵感要比什么都更为可贵……最美的艺术作品就是表达出艺术家的纯粹的幻想的作品。
我认为，只有想象力，或者换一种说法，只有感觉的细腻性，才能使人看到别人所不能看到的东西。
再没有比我在画幅中所创造的幻想更真实的了，剩下的只不过是泥沙罢了。
应该牺牲一切以追求和谐和情节的现实的表现……我们画画应该做到没有模特儿也行……活的模特儿永远不会和我们想要表现的形象准确一致起来，因为模特儿往往是粗俗的，或是不尽理想的，或是具有完全另一种美和更为完善的美，以致使你不得不把一切都加以改变。
如果把我的浪漫主义理解为自由地表达我的个人印象，以及我对那种在美术学校里永久不变地抄袭下去的典型和学院派格套的厌恶，那就应该承认，我是一个浪漫主义者。
如果我去修改已经画好的东西，那么我就会丧失一部分和谐以及运动。在一幅画中，某一只手或脚的完整性，并不象运动的表现那样重要……手应当象脸一样雄辩。

——钱景长译，摘自 〔意〕利奥奈洛·文杜里：《西欧近代画家》上册，

人民美术出版社1979年版，第100页

即使在画人体习作时，感情的表达也应该放在第一位。

——摘自吴达志： 《德拉克洛亚》,上海人民美术出版社，第52页