帆

在大海的蒙蒙青雾中
一叶孤帆闪着白光……
它在远方寻求什么！
它把什么遗弃在故乡？……

风声急急，浪花涌起，
桅杆弯着腰声声喘息……
啊，——它既不是寻求幸福，
也不是在把幸福逃避！

帆下，水流比蓝天清亮，
帆上，一线金色的阳光……
而叛逆的帆呼唤着风暴，
仿佛唯有风暴中才有安详！

莱蒙托夫是一位天才的诗人。在短暂的12年的创作生涯中，他饱蘸生命的激情，谱写了400多首诗篇。《帆》是他最著名的短诗之一。
莱蒙托夫是人们公认的描写自然的能手，这和他极富绘画、音乐天赋密切相关。在这首短短的12行诗中，诗人用简炼的笔触，不多的色彩，点染出一派别具一格的景致：由远及近，在大海蒙蒙青雾的尽头，一叶孤帆泛着白光；顶风疾行之中，桅杆累弯了腰；白帆之下是湛蓝的海水，白帆之上，蓝天中泻下一线金色的阳光……多么绚丽，多么鲜明！ 《帆》犹如一幅出自名家之手的油画。然而这里并非风平浪静，在这真切的、充满动感的画面之上，诗歌的字里行间掠过时代不祥的风云，鼓动着诗人不安的脉搏。
《帆》是一阕孤独灵魂的颂诗。这孤独的白帆不仅是诗魂，也是诗人之魂。用诗人在《不，我不是拜伦》中的诗句来说，这是一颗被“世界放逐”的“俄罗斯的灵魂”。它的遭遇像19世纪俄国文学史中许许多多的“多余人”一样，在日常生活中难以施展自己的抱负和才华，在现实中找不到自己的位置，为此而悲观、迷惘。但与一般的“多余人”不同，莱蒙托夫没有走上奥涅金、皮却林等自我放逐的道路，而是以创作为武器，向专制暴政发出了强烈的抗议。这里，他魂系白帆，将“一堆破碎的希望”沉入心底，肩负着寻求战斗的使命，驶向生活的海洋，去祈求时代风暴的洗礼。这就形象地表达了诗人渴望斗争、积极行动的志向和孤独、高傲、倔强的性格。因而《帆》也是诗人性格和精神的象征，它反映了19世纪30年代，那些黑暗的岁月中，一代进步青年不屈的追求，具有明显的时代色彩。然而，它又并不仅仅属于那个时代，它具有超越时空的特点，它又是一支命运的交响曲。
《帆》是不屈的战士的命运交响曲。这只闪着白光的孤帆是全诗的中心视点，它带领一只孤独的小舟，远远离别了故乡，面对风起云涌、动荡不安的生活之海，它并没有随波逐流，而是顶风破浪，同命运苦苦地搏斗，哪怕“风声急急，浪花涌起，/桅杆弯着腰声声喘息……”它告诉风，告诉浪，它既不逃避幸福的港湾，也不是去寻找幸福的汪洋；大海作证，蓝天作证，“叛逆的帆”象征叛逆者的命运，向着无边的大海、无垠的天空，呼唤着时代的风暴，因为叛逆者不安的灵魂只有在斗争的风暴中才能得到“安祥”。所以《帆》响彻着不屈的斗争的强音。帆的命运何尝不是每一个时代坚强战士的生命的象征呢？不甘停滞不前，奋勇疾行，激流勇进的孤独，维系着战斗者的生命哲学。
《帆》是19世纪俄国诗歌史上的杰作。它只有3节12行，如果把每一节的前两行诗句连接起来，就是一首写景的小诗，以帆为中心视点，作者从视觉上为我们描绘了一幅富有魅力的美丽图画：“蒙蒙的青雾”在远方弥漫，一叶白色的孤帆在雾中闪烁着白光；近望，疾风鼓动着风帆，汹涌的浪花簇拥着小船，桅杆在弓腰喘息；最后，作者才把读者的视线紧紧吸引在孤独的风帆之上，但见蓝色的海、天之间，一叶帆上点染着“一线金色的阳光”,……由远而近，由小到大，鲜明的色彩，精炼、形象的语言，建构起一个动态的艺术空间。其间，虽然不见那开顶风船的主人，但耳闻急急的风声，桅杆的喘息声……这些“画外音”,再加上诗行本身极富乐感的韵律，一同诉诸于读者的听觉，绘声绘色地勾勒出一方海阔天空，孤帆远行，动静相间，声图并茂，充满诗情画意的艺术境界。那么孤帆疾行远方，它遗弃了什么？去寻求什么？诗人一开始就向读者提出了这样的问题。如果把每节诗的后两行连接一处，它们讲述的正是孤帆远行的使命，孤帆的深刻象征意义由此脱颖而出。一切都多么自然流畅啊！不乏悲怆的谐音下，轰响着不屈的生命的乐章。难怪马克思盛赞年轻的诗人：“对于自然的描写未必有哪一位作家能超过莱蒙托夫，至少，具有这种才华的人是寥寥无几的。”