名画《豪家佚乐图》赏析

豪家佚乐图

清·杨晋作

绢本设色

纵五六.二厘米

横一二七四厘米

藏南京博物院

在中国古代山水画史上，善于融合春夏秋冬四时景色于一卷的作品尚不多见，目前已知较早使用这种绘画形式的画家，较著名的当推南宋刘松年，他创作的《四景山水图》卷对后世影响很大。杨晋绘于康熙二十七年(1688)的《豪家佚乐图》卷就是采用这个绘画形式，并吸取了中国传统长卷画在时间和空间上的特殊方法，具有较浓的浪漫色调。

此图分为春夏秋冬四季，描绘清初贵族豪门及其家眷、侍女们富有闲情逸致的生活。这里仅选取长卷中夏季一段。太阳高高地悬在空中，炎热使得蝉鸣不断。在一片宽大的河塘一角，几个衣着华丽时装的贵夫人，携带着她们的子女，或坐在水榭之中，或行于幽径之上，观莲赏花，怡然自乐。满塘菱荇“有风即作飘摇之态，无风亦呈袅娜之姿”(李渔《芙蕖》),相互争妍。两个鸳鸯嬉戏荷中，一只白鸟跃起飞向远方。采莲姑娘驾一叶小舟，满载荷菱，轻驰而来，大有“露冷红衣已卸香，镜心何处出新妆？菱歌未断西风起，八月凉于五月凉”(厉鹗《泛舟鉴湖四首》其一)的欢快场面。引得水榭上夫人抚栏侧目而望，喜得她吟着一首首采莲曲，其旁童子兴奋地爬栏窥看；那行在幽径上的妇人们，望见此景，止步平眺，窃窃细语，她们身后连着园中之园，一条石板小桥通向另一个境地；水榭后庑廊里一侍女手捧一盘食品，正趋步而行，想是被歌声所动。整个画面生动活泼，境界怡人。

宋邓椿说：“画院界作最工，专以新意相尚。”(《画继》卷十)本幅作品的妙处就在于作者恰到好处地发挥了传统工笔界画的特长，把人工建筑的楼阁台榭，及人物举止和天然山水景色紧密地结合起来，在结构上作了极好的裁剪，虽满而不觉得闷。画竹树山径、水榭观莲、荷塘泛舟，都显得细致、明秀、娟丽、清新，层次过渡，非常自然。尤以娇女幼男，一片天真，令人喜爱。

通幅画面色调和谐，鲜而不艳，笔力劲健。柳、竹、荷先以墨笔勾出，后染汁绿，遍数不等；山石细笔勒皴，汁绿晕染，石绿轻罩，花青点苔；屋宇栏柱用红、绿画出，佻而不俗；人物用游丝描，衣着各不尽同，神情迥异，姿态轻盈。纵观全画，其山水景物无不具有王翚清丽深秀的风韵。王翚生平图中人物向由学生杨晋补添，这更是杨晋所长了。

豪家佚乐图