名画《葡萄图》赏析

葡萄图

现代·朱屺瞻作

纸本设色

纵一七九厘米

横九五厘米

藏朱屺瞻艺术馆

朱屺瞻先生兼善大写意山水、花鸟，具有鲜明的艺术个性。

他以独、力、简作为自己的艺术追求，并以厚、朴、拙作为自己的审美标准。屺瞻先生笔下的花卉蔬果题材广泛，葡萄是他喜爱的表现题材之一。此《葡萄图》作于1975年，此时正值屺瞻先生晚年创新变法的全盛时期。全图神完气足，精力弥满，设色典雅，生机郁勃，给人强烈的厚重感与运动感。图幅构图饱满，主体集中在左上方，显得较为满而实，而右下方仅有几根支架与葡萄藤须，但观者绝无头重脚轻之感，此中不可不叹服作者的笔墨工夫。中国画历来强调书画同源，画藤本作物最能显示作者的书法功底。作者写葡萄藤蔓，以中锋为主，八面出锋，横扫席卷如急风骤雨，笔挟风雷一气呵成，将书法线条的节奏、韵律与力度之美，发挥得淋漓尽致，而正侧倚斜穿插的几竿支架，显得自然而有生活气息，看似信手拈来，却蕴蓄了画家的千钧之力，苍劲老辣，自有四两拨千斤之功效。作者的画风之厚在笔意和布局上透出消息。

已往，屺瞻先生曾以没骨法，用汁绿色写晶莹滋润、鲜汁欲滴的网篮中的葡萄，犹如一曲明亮的轻音乐。而此图则采用了截然不同的表现手法，全图以蓝色调为主，墨叶作衬，色调沉静而单纯。作者设色打破了传统常规，大胆采用缺少透明感的矿物质颜料石青、石绿，以此来表现多汁的葡萄，这无疑是个难题，但正是作者追求浑厚画风的一种创意。画家对色彩有着深刻领悟：体要厚重、气要轻清。体不重则轻、气不清则俗，色可厚而不可腻，腻则无神韵。而“韵”是一种旋律，一种能动的气势，色愈强烈愈须画得能动有气势。作者趁葡萄色彩将干未干之际，以生动而有节奏的旋律用焦墨勾圈，加上疏密聚散、错落有致的结构变化，使颗颗葡萄从色阶相近的背景中突现出来，显得厚重而明快，强烈而和谐，活泼而有生机。屺老在施色时十分讲究笔法的变化，亦讲究色彩的变化，除了石青色外，不少嫩粒缀以石绿，在单纯的色平面中起了微调作用。几竿支架的浅赭墨色，恰与石青色构成潜存的对比关系，又为画面色彩增加了丰富感。支架下的浅色苔点看似漫不经心，实则对画面的组合连结、虚实变化有着不可低估的作用，这些点厾运笔稳健，排列大小都包含着画家的经营苦心。

葡萄图

中国画是一门综合艺术，书、画、印缺一不可，印章、题款的位置、大小在画上的作用不可小看，因全图构图较满，作者不作长题，仅在画面右上角题了个穷款：“屺瞻，乙卯冬至节作。”下钤一方“屺瞻纵笔”白文方印，在画面左下方压角处分别钤一“时年八十四”长方白文印与另一方“开生面”白文方印。连选三方白文印，亦是作者用心所在，因整幅画是冷色调，白文印的红色面积较大，正可起到提神醒目的作用。三印章有二方为钱君匋所刻，而“开生面”为齐白石所刻，此印屺老一般不轻易使用，可见此画为作者满意之作。