名画《芙蓉鸳鸯图》赏析

芙蓉鸳鸯图

元·张中作

纸本水墨

纵一四七厘米

横五六.八厘米

藏上海博物馆

元代的花鸟画，虽然在某些方面继承了宋人的传统，但本身又有着极明显的时代感。当时，士大夫将佛、道观念引入美学思想，在艺术创作中要求不假雕饰，追求自然，尤其是强调个性的发挥，讲究借物抒情，追求“素净为贵”的境界。这样，兴起于宋代的水墨花鸟，至元而大兴。张中的《芙蓉鸳鸯图》甚具典型。

此图左上角有画家自识：“至正十三年五月，张子政为德章作。”未用印。建国前曾为吴湖帆收藏，之后归上海博物馆。

正是秋高气爽时节，水边一丛木芙蓉，袅袅而立，舒枝展叶，枝头缀满花朵，有的向阳怒放，有的含蕾欲吐，煞是可爱。花下一对鸳鸯，正在清波中荡漾嬉游。雄禽低首弄波，显得雍容大度，雌禽仰头鸣叫，好不悠闲自在。水面上萍草顺着波浪起落浮沉，岩石间，野花趁着风势偃仰摇曳，大自然的蓬勃生机，哪怕就在这水滨一隅，也是如此。《芙蓉鸳鸯图》所表现的，就是这样一个引人入胜、令人神往的意境。

芙蓉和鸳鸯，是花鸟画家经常表现的题材，但芙蓉一般都是重彩染色，枝叶翠绿欲滴，花朵艳丽夺目，鸳鸯则着重写其形貌，特别是羽毛的缤纷多姿，这固然是比较写实的一种方法，但画得多了，不免流于陈套。而张中这幅画，全用墨笔，针对不同的景物，运用不同层次的墨色加以表现。如芙蓉的花朵，淡淡的墨色匀出花瓣，再略作晕染，然后点以花蕊，所费笔墨不多，但见一朵朵盛开的白芙蓉，呈现在眼前。描绘木芙蓉的叶子，也能看出画家用墨的娴熟技巧。数十片叶子，阴阳向背，前后左右，可谓变化多端，但都依靠墨色的浓淡分出，毫无单调重复之感。在叶子上再加上六七笔，勾出叶筋，就更显出木芙蓉的生机勃勃了。此画最重要的部分，是一对嬉水的鸳鸯，这应该是画家匠心所至，用力最勤的地方。雄禽的头部，除了勾画眼、嘴之外，又用较浓的墨色，只简单的几笔，便梳理出头顶的羽毛，大胆地将头部处理成一个空白的圆形，不但可以使眼睛显得分外有神，而且照顾与旁边那只雌禽的关系。雄禽其他部位的羽毛，用不同的灰调渲晕点染，层次分明，两翼上的羽饰，用“留白”画出，更富有变化。这样，不用五彩，照样表现了雄禽羽色的丰富，一样起到显眼夺目的效果。雌禽的羽色从头部、颈部、翅膀到尾巴，墨色的深浅都不一样，各部分的分界处皆用极淡的墨色过渡，形成几个相对的整体，有统一中见变化的效果。

芙蓉鸳鸯图

作为主要景物陪衬的水波，画家也没有轻易放过。他用细致而不呆板的笔法，晕染波纹、旋涡，竭力表现动感，使流水富有韵律。由于画家注意到水波的质的特点，把握了墨色浓淡，因而使水波具有清澈明净、波光粼粼的美感。

水墨花鸟，在元代有突破性的发展，这除了由于社会原因而促使画家们改变传统的审美情趣外，还由于当时的绘画技法、特别是用笔用墨，已经达到一个相当成熟的程度。当时的水墨花鸟有几种不同的风格，一种是仍以黄筌的工笔勾勒法为主，只不过勾勒后的填色改为用墨，如王渊即是；还有一种是以写意为主，谓之“墨戏”,如边鲁等。张中的水墨花鸟，是属于兼工带写的一类，既有工笔的严谨，也不乏写意的舒松。他的笔墨技法，虽接近王渊，而比王渊更讲究表现个人性情的笔墨意趣。这只要将《芙蓉鸳鸯图》与王渊的《竹石集禽图》作一比较，就可看出。张中有一幅《桃花幽鸟图》,其笔墨与《芙蓉鸳鸯图》相类，画幅上近三分之二地位，被当时及后人题满了诗词、跋语，其人数多达二十，这种清淡写意的新风格，大受人们喜爱。

元人喜作墨花墨禽，张中的《芙蓉鸳鸯图》是帧十分成功的代表性作品。