名画《老子骑牛图》赏析

老子骑牛图

北宋· (传) 晁补之作

纸本水墨

纵五○.六厘米

横二○.四厘米

藏台北故宫博物院

北宋晚期的翰林图画院盛况空前。院体画代表着当时的绘画主流，而一些身份显赫的人，也加入了绘画的行列，他们中间有宣和皇帝赵佶，贵胄皇亲赵令穰、王诜等。他们的画，从规随矩，不堕院体画的写实风范，更能于此中寄情寓兴。晁补之是这个时期的著名文人，他和黄庭坚、秦观、张耒并称“苏(轼)门四学士”,有着很高的文学造诣和不俗的艺术修养。晁补之的绘画和苏轼、米芾那种缺乏写实功夫，依赖书法笔力支撑的乘兴涂抹的文人画不一样，从他的文集《鸡肋集》一些关于绘画的文字资料中，可以看出他采用的是如赵令穰、王诜一路的院体手法。

《老子骑牛图》款识：“晁无咎写。”老子宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿知的哲人风范。这是画以外入内，从形象的把握上来表现人物的精神气质、内心世界以及个性特色，是晋唐以来“传神论”旗帜下的又一杰作。由于老子是人们所熟悉的先秦哲学家，其著作《道德经》又是家喻户晓的经典，老子形象存于观众的心目中，尽管一经画家的描写，就有直观固定的倾向，也尽管在此之前，不少人曾画过老子像，但“我注六经”的观念在绘画领域中也是屡试不爽的。此图因其高超的艺术手段，当属常画常新的范畴。

老子骑牛图

画家用细线描述头部，墨色略淡，正与老子无为淡泊思想契合，线条勾勒已具书法意味，轻曼的顿挫间，轮廓生动无比；长眉阔髯，疏朗有致，眼作似开似闭状，以显自若的神情；耳、鼻等才寥寥一二笔，便见周全，真是多一线则为累赘，少一线无以成像。线条应运得如此炉火纯青者，在当时，除李公麟外，无有出其右者。

身体以衣褶为主，也是阔略的线条，所不同的是，线型粗壮，行笔圆中带方，势盛力沉，难以想象晁补之那样的文弱书生，笔力竟会如此惊心动魄。仔细品析，就会发现粗身与细脸的关系，是在互映互衬中得到和谐与统一。

老子胯下的牛，俯首慢步，一应牛的外形，也一应牛的特性，然而和老子的形象比例失调，人大而牛小。在出色的艺术家手中，有违写实常规的，往往是匠心独具处，它不仅衬托出老子形象的高大、完美，还恰如其分地表现了主题——老子骑牛，决非牛驮老子，一种骑与被骑的关系，一种怡然自得地驾驭的意境，一种千百年来老子形象的伴生物和老子形影不离的主次地位象征。上端的树木，阔笔横扫，有如风驰电掣般的快意，作为配景，也是上佳的手法。从树的画法，老子衣褶的画法上看，已具备了南宋水墨苍劲式的风格。北宋晚期，在某些画家身上，出现了一些南宋画法的端倪，原不足为怪，但如此成熟、老到的南宋画法，要断言出自晁补之之手，恐难令人信服；另外，款识中的“晁无咎写”的“写”字，也大有疑惑，在院体画作为主流的时代，视画为写，大概也不是事实。不管怎样，此图的艺术品质依然，非北宋作品，非晁补之手迹，都无关紧要，说它是南宋院体高手的所为，也不会影响观众的欣赏情绪。