名画《秋山问道图》赏析

秋山问道图

北宋·巨然作

绢本水墨

纵一五六.二厘米

横七七.二厘米

藏台北故宫博物院

江南山水画派形成于北宋初期，但在当时远不及北方山水画派得势，尽管两派分别描绘了南方和北方的山水之美。隐居太行山的荆浩是北方山水画派之祖，其后长安关仝、齐鲁李成、关陕范宽，被视为“三家鼎峙，百代标程”(郭若虚《图画见闻志》)的典范。特别是李成，影响之大，无可与比。董源、巨然的江南画派则到北宋后期，才受到重视，这是和米芾的赞许分不开的。他说：“董源平淡天真多，唐无此品。”又说：“巨然师董源……岚气清润，布景得天真多……明润郁葱，最有爽气……老年平淡趣高。”(《画史》)米芾指出江南画派的基本特点在于“天真”。沈括则认为：“巨然祖述(董)源法，皆臻妙理。大体董、巨画笔皆宜远观，其用笔草草，近视之几不类物象，远视则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”(宋《梦溪笔谈》卷十七)此外，巨然还有一些艺术特征，值得注意。刘道醇称其善状“林麓之间”树木草竹“交相掩映，旁分小径，远至幽墅，于野逸之景甚备”(宋《圣朝名画评》)。《宣和画谱》认为，他的种种描绘“真若山间景趣”。而米芾还特别提到“苏泌家有巨然山水，平淡奇绝”(宋《画史》)。由此可见，同为平淡，在董源为“天真”,在巨然为“奇绝”。也就是说，巨然本于董源的平淡而有所发展：他讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”,而且“趣高”,使人叫绝；但又能精密而不零散，纷歧而又统一，这是因为他以笔墨之“明润”,创造气氛之爽朗(“爽气”),并使它笼罩着整个画面。所有这些，为董源画中所未见。因此，不妨说巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”与“爽气”,给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌了。而巨然的传世名作《秋山问道图》,则有助于说明江南画派的发展迹象。

秋山问道图

图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。中部描写两山抱合，山下密林，林中茅屋数椽，柴门大开，林麓之间小径萦回，绕过柴门，折入深谷。下端，坡岸逶迤，树木偃仰，碎石临流，蒲草迎风。画中的主客就是在如此明净而又幽澹的秋山里，趺坐论道于草堂之上。这番情景，令人联想起青原惟信禅师所说：三十年前老僧未参禅时，见山是山，见水是水；既参禅后，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山是山，见水是水。换而言之，登山临水便是因象悟意、疏瀹向心的因缘了。无疑，巨然此图所要表现的，正是这一主题。

画法方面，山用淡墨长披麻皴，层层深厚，不为奇峭，仍是董源本色。山头折搭转换处，叠以卵石(亦称“矾头”),皆用水墨烘晕，不施皴，多空白，而苔点飞落，遂使整座大山气势空灵，生机流荡。相形之下，不难发现对于综合运用皴、染、点以组织山、石，争取气势，巨然似乎比董源更加熟练。试看董源《潇湘图》右端和《夏景山口待渡图》左端所作江上之山，便觉笔墨还未恰到好处。至于米芾所谓“巨然少年时多作矾头”,并以“矾头太多”为病，这是关系到画家艺术风格特征，观者原可见仁见智，不必囿于米说。

最后，画面结构乍看显得有些迫塞、散乱，实际上是塞而不迫，散而不乱，密中有疏，松中有紧。这主要是因为矾头、“空白”之以明破暗，以虚映实，使疏密归于统一；而破笔、浓点，一气呵成地错落于画面的主要关节，更统摄全局的精神，贯穿上下的气势。