名画《狩猎图》赏析

狩猎图

北朝·北魏·佚名

壁画

见于敦煌莫高窟二四九窟

249窟在敦煌莫高窟北朝洞窟中享有特殊声誉的缘故，不在形制，不在雕塑，也不在本生故事题材的壁画，而在其天井四沿的《狩猎图》。仰首而视，但见群山奔腾，棘树生风，林中有窜伏的野牛、野猪、野鹿、黄羊……几位猎人正弯弓搭箭，纵马驰骋，一只猛虎于走投无路之际，竟恶狠狠地向猎人反扑过来，人兽之间，展开了一场惊心动魄的生死搏斗！

狩猎图

画家对动物性状和人物神态的刻画妙入秋毫。凝视画面，我们仿佛可以听到一边奔逃一边后顾的野牛气喘咻咻之声；另一座山头上的那只野牛却已经步履蹒跚；相形之下，在它上面的那只黄羊便显得矫健俊拔，虽然也在逃命，却不失潇洒的风神，尤其是头颈的描绘，那么一屈一伸，神气便活现了出来；最可怜的是那头大母猪，一边逃命一边还要照顾一窝猪仔，它本身的肥头大耳已经自顾不暇，何况还要拖着这一群累赘！……人物的描绘则注重整体效果的传达，不大拘泥于细节的真实。纵马奔骋中见到的是神闲意定；弯弓搭箭中看到的是镇静和自信；即使面对猛虎的反扑，依然胜券稳操。这就分明告诉我们，参加这场狩猎活动的，都是一些具有丰富经验的好手。

这并不奇怪，因为狩猎在古代河西走廊人民的生活中占有十分重要的地位，他们对于狩猎生活有着切身的体会和真挚的热爱。因此，当他们用画笔表达对佛教的供养礼赞时，便本能地会把自己对于生活的愿望反映出来。不难想象，如果没有对于狩猎生活的体验，要想把这些动物和人物形象一一真实地描绘出来，而且画得如此地生动诱人，显然是不可能的。

《狩猎图》的画风在北朝壁画中也别具一格。北朝壁画中的本生故事等题材，虽然有作风粗犷如西方野兽派的，但那主要是颜料风化变色使然。事实上，作为佛教题材的壁画，在当时有严格的规定和限制，在总体上，呈示为精细的“西域风”。可是，《狩猎图》却不受这样的限制。画家在描绘的时候，可以纵心所欲地发挥民族绘画传统的长处。《狩猎图》没有风化变色，它是真正的粗犷，粗犷中又带有洒脱的意味，令人联想起嘉峪关出土的魏晋画像砖风格，尤其是野牛、野猪等动物的画法，更是若合符契。如那只一边奔逃一边反顾的野牛，纯用土红色草草勾勒而成，线描有粗细的变化，流转自如，近似于南宋梁楷的“减笔法”,又有些像今天画家的速写稿。这种似不经意中弥漫着古拙和气势，正和嘉峪关画像砖如出一辙。外来的佛教艺术的民族化，从这里初露端倪。然而，与嘉峪关画像砖不同的是，壁画中群山的描绘以石青、石绿、土红、黑色分层厚涂，具有强烈的装饰效果，反衬了“白描”而成的动物形象。也许，这与“西域风”中的“菱格山”有一定的关联。此外，我们还可以发现，在这幅壁画中，人物、动物与群山背景的比例关系，依然处于“人大于山”的格局之中。这种关系，既可以从汉魏以来的传统找到说明，也可以从外来的“菱格山”作风得到诠释。

《狩猎图》是一幅现实的风俗画，然而，它的构思却洋溢着奔放不羁的浪漫情调，例如在群兽中添加上一条夭矫的游龙，有如青铜器纹饰的造形。这就进一步给这幅生动的壁画增添了瑰丽的一笔。