名画《樱桃黄鹂图》赏析

樱桃黄鹂图

南宋·佚名

绢本设色

纵一二.一厘米

横二六.一厘米

藏上海博物馆

中国绘画的发展，从草创到成熟，一直在奉行写实的路线，画家们用眼观察自然，用心去体验自然，以求创立一套完善的表现自然形物的技巧。这套表现自然的技巧的成熟，也标志了中国绘画的成熟。刻肖自然的顶峰，便是两宋的花鸟画，而在写实的精微、细致方面，南宋亦有胜出北宋一筹之处。

此图名日：《樱桃黄鹂》,开门见山的画面并不花俏，构图也无奇特，意境更没有深邃可言，妙只是妙在形象的逼真酷似以及细枝末节的精微描写上。

画面上两只黄鹂栖于樱桃枝上，一昂首，态度高傲，似在鸣啭；一俯视，神情专注，似在寻觅。两种状态，各具风姿，不仅仅是一俯一仰的节奏性处理，也不仅仅是用这种节奏来取悦观众。画家的真实用意，还是在不易察觉，却是生动无比的写实的精微性上。昂首鸣啭的那只黄鹂先占枝头，樱桃枝呈竖态；而俯视寻觅的黄鹂，樱桃枝呈横态，这是刚栖落时的重心压枝所致。就是这么个微小的细节，构成了南宋写实花鸟画的无以伦比的精微精神——观察生态的精确，表现真实的细微。黄鹂形象的描写，自不待言是毛羽喙睛腿脚一一惟妙惟肖；樱桃枝叶果实纵然双钩填色，也向背有致，层次井然，与真实无差毫厘，这是画家勾勒功力的深厚，渲染技巧的高明。用线勾勒造型，以色渲染辅佐，线和色犹骨肉相连相衬，使形象丰满圆润。

樱桃黄鹂图

其实，线条勾勒的形象，已具独立的审美意义，而作为渲染的色彩，也有着不可替代的审美价值。绿叶，加上绿叶上少许枯焦的赭黄，红樱桃果实，亮丽可人，还有同样亮丽可人的黄色鸟体，即便是年深日久已经发暗的绢底，也闪发出熠熠光彩，更不要说当年绢新色鲜时的风采。

黄鹂作为一种自然界的鸟，自有它的美丽处，然而，一经杜甫“两个黄鹂鸣翠柳”的美妙诗句，就沾染上了人文色泽，正好像菊花因陶渊明而令千古文人垂青不已，梅花被林和靖吟咏而使画家们爱不释手，还有王子猷的竹，周敦颐的莲花。所以，欣赏中国画，还有一层形象上的人文因素。

此图旧题为南宋宁宗皇后杨氏所作，依据是画上“樱桃黄鹂”四字出自杨氏手笔，杨氏本人也会作画，但未必有此绝技。此图多半是画院中高手的作品，可当南宋花鸟画的代表作。