名画《文姬归汉图》赏析

文姬归汉图

金·张瑀作

绢本浅设色

纵二九厘米

横一二七厘米

藏吉林省博物馆

此卷题签作“宋人文姬归汉图”,清高宗乾隆所书，图名下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、“乾隆宸翰”两印，卷上还有乾隆题诗，下押“比德”、“朗润”两小方印，著录于《石渠宝笈续编》。

《文姬归汉图》深受历代鉴赏家所喜爱和珍视。画面前端有明万历“皇帝图书”、“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”一印。前隔水有“梁清标印”、“蕉林秘玩”印两方，后隔水有“蕉林玉立藏图书”印一方，后隔水外有“苍岩子”、“蕉林居士”印两方。此外画面还有嘉庆、宣统等诸印十枚。

卷后端画面上角有画家自题小字一行：“祗应司张瑀画。”瑀字前人没有认出，是郭沫若认定。张瑀其人已无可考，祗应司是金章宗泰和元年(1201)设置，系内府机构，“掌给宫中诸色工作”。可以推测张瑀是金人，而从《文姬归汉图》来看，估计作者很可能是汉人，或者其先辈是被金人所俘的南宋画家，创作此图，显然寄寓作者自己的思乡情怀。

文姬归汉图

蔡文姬的故事家喻户晓。她在汉末战乱中被虏至匈奴，归南匈奴左贤王，居十二年。后来曹操念其父蔡邕无后，以金璧赎归。相传她作琴歌《胡笳十八拍》抒叙自身遭遇。“文姬归汉”的历史故事经常出现在历代画家笔下和戏剧舞台上，一向被作为文艺创作重要历史题材。

《文姬归汉图》描绘的是蔡文姬一行人归汉途中冒着漠北大风沙顽强行进的情景。队伍的前导是一个汉人骑着老马，扛着汉家圆月旗，以袖掩面，缩着头躬着背，令人产生风沙扑面的强烈感受。那头老马疲惫地走着，身旁跟着一匹小马驹，那种长途跋涉的顽强精神有鲜明的拟人色彩。随其后是仪态端庄的蔡文姬骑在黑马上，她头戴貂冠，身着胡装，足蹬皮靴，手扶鞍桥，双目充满信心地凝视前方，表情蕴含着思归故乡的急切心理和庄重深沉的涵养，那迎风飘舞的衣带更增添了飒爽的英姿。所乘骏马由两名汉人马夫牵引着，步伐稳健，从容不迫，也衬托了文姬的形象。文姬身后是七名骑马护送的汉胡官员和侍从。最前面的汉朝官员头戴帻巾，用一把毛皮镶边的团扇遮挡着面部，此人当为赎迎文姬的使者，他气宇轩昂，显示出高贵的地位。在他身边是一胡人官员，头戴皮帽，身穿紧袖长袍，束带革履，腰系佩饰，颇有身份，可能是南匈奴左贤王手下命官，为文姬送行。他面带愁容，手勒马缰绳，马也踟蹰却步，很明显，他是在执行一件并非情愿的差遣。其后相随的五名侍从掩脸遮鼻缩头缩脑，颇感受苦不堪。队伍最后是一名武士，窄袖长袍，腰携箭箙，右手持鹰，左手执缰，足下跟着一只猎犬。他正匆匆跟在后面，一脸忠诚相护的表情。

作者在人物造型上一方面注意到服饰、面相的汉胡相异之处，同时用对比手法衬托出中心人物——蔡文姬的精神境界。所有的人物面对风沙皆作出不堪其苦的举止情态，唯有蔡文姬神色镇定、泰然处之。作者非常注意人物、马匹的动态变化，尽量避免雷同，使人感到作品具有丰富的造型表现力。

《文姬归汉图》没有描绘人物活动的衬景，但风势贯穿全卷，人物服装、情态又使人对大漠风沙的特定场所深信不疑，用想象力去填补作者留出的空白。表现手法高人一筹。

韵律，是长卷构图的生命，在这方面，张瑀堪称强手。卷首一组人马，配以旗杆，形成箭头式的楔子，既起到开篇作用，又指向画外遥远曲折的前途，发人联想。中间一组人物众多，高低错落、正侧露藏，变幻有致，最后一组紧接中组而势在前趋，使人看到收尾处觉得队伍已尽，这是迎合观者希望一行人赶紧离开如此艰难环境的心理的。前组和中组之间，作者留下一段空档，这恰如一个“休止符”,使乐曲更富于魅力。

一般古代画家描绘文姬归汉故事，多以《胡笳十八拍》诗意为本，分段图写描绘。张瑀则不采用这种图解式的方法，而是将故事集中概括，压缩在一个特定典型场景中来表现主题，使之更加突出。其艺术风格和表现技巧，与相传唐代吴道子落笔雄劲、敷彩简淡的“轻拂丹青”的“吴装”一脉相延，又继承了唐韩幹、宋李公麟的画马风格。用笔雄健刚劲、挺拔流畅、精炼活泼、富于变化。作者善于运用线条的粗细、快慢、转折、虚实等变化，表现了描写对象的结构、体面、空间和动势关系，有很强的艺术概括力，整卷无一笔疏忽，哪怕是貂冠狐裘上的细如蛛丝的根根针毛也一丝不苟。足见画家的创作态度相当严肃认真，技法十分纯熟。金代绘画作品传世甚少，此图对研究金代绘画艺术的发展，尤其是宋对金绘画的强烈影响，有重要意义。