《燕山亭 北行见杏花》（赵佶）

赵佶

裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦！问院落凄凉，几番春暮？ 凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量，除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。

这是一首抒发离恨哀情的凄惋的悲歌。

公元1127年北宋王朝崩溃时，宋徽宗赵佶与其子钦宗赵桓同为金人所俘，解往五国城。北行途中忽见盛开的杏花，触景生情，万感交集。这首词描述作者亡国后的凄苦处境，倾诉内心的怀国之思和无限哀愁。在艺术风格上，一反前期词的曼艳柔靡，而象李煜后期词一样以真情感人。

上片描绘杏花，凝聚着作者审美意识的情感色彩。先以工笔画笔触勾勒出一幅杏花盛开图：杏花烂漫开放，如同冰清玉洁的缣绸，经巧手裁剪出重重叠叠的花瓣，更兼匀染上淡淡的胭脂，真如同妆扮别致、流彩溢香的美丽仕女，连天上宫阙里的仙女见了都会感到羞惭。状写细腻，笔致轻俏。这一朵朵活色生香的杏花，无疑具有一种隐喻性的艺术内涵，“艳溢”的色泽感和“香融”的香味感，融入了对以往豪华生活的无限留恋和神往。接着笔锋一转，忽发变徵之音，又描绘了一幅杏花凋零图：几番无情风雨，杏花凋零，残红狼藉，满目凄凉，愁苦哀怨之情油然而生。这样描绘杏花，遵循了以神取景的美学原则，花开花落的自然景色的变化，导致审美主体的心情变化。杏花作为作者情感的“客观对应物”，由盛开而凋零，是两种生活情景和两样情感反应的物化形态，是两种自然景色的动态呈现，也是作为一种感情的语言而存在。由于自然景象和特定的心情相呼应，这种情感的语言便达到了富有启示力的表达效果。杏花由盛开到凋零，自有故国不堪回首之慨，真所谓“景无情不发，情无景不生。”(范晞文《对床夜话》)。

下片虽直抒胸臆而词笔曲折，在物我交互感应中，抒发情感，层层深入。一写见燕子归巢而要托付重重离恨，但它们却领会不了人的言语，情衷悠悠，无以寄托，不觉黯然神伤，愁肠百转，是为哀怨；二写北地南国相距遥远，更兼万水千山相隔，国亡家丧沦为他人阶下之囚，身不由己而心怀故土，不知何年何月再能回到故宫，是为慨叹；三写因思量心切，梦中曾回故国得以暂释怀想之苦，是为怀恋；最后写新近竟然梦也不做了，更觉惨痛。作者就是这样在远近高低的时空变化中，把怀恋故国之情曲曲道出，在实景与虚梦的交替闪现中发抒灵府心声，如泣如诉，确为肝肠断绝之音。

这首词描绘杏花，化美为媚，醇厚动人，显示了动态之美。情感在杏花的动态变化中跌宕起伏，曲折地展现出郁结于作者内心的亡国之情和怀国之思。花开花落的自然景色，之所以能引起人们截然不同的情感，就在这种自然景色变化所隐喻的社会内涵富有一定的文化意味，也即作为民族精神的历史积淀的象征表现，超越了帝王仅仅怀恋“故宫”生活的局限。在语言的深层结构中体现出为人们所能共同体验的精神境界。

徽庙在韩州会虏传书至。一小吏始至，见上登屋，自正茇舍，急下顾笑曰：“尧舜茅茨不翦。”方取眎。又有感怀小词，末云： “天遥地远远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量。除梦里有时曾去。无据，和梦也有时不做”，真似李主“别时容易见时难”声调也。后显仁归銮云：“此为绝笔”。(佚名《朝野遗记》)南唐主《浪淘沙》曰： “梦里不知身是客，一晌贪欢。”至宣和帝《燕山亭》则曰： “无据，和梦也有时不做。”其情更惨矣。呜呼，此犹麦秀之后有黍离耶！

(徐釚《词苑》引《艺苑卮言》)

尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。(王国维《人间词话》)