名画《山水图》赏析

山水图

清·查士标作

纸本没骨

纵九○.一厘米

横三六.七厘米

藏辽宁省博物馆

古来山水画家为充分表现大自然阴晴雨雪、朝暮风云的四时变幻，创造了多种画格，诸如“淡墨轻岚”、“水墨苍劲”、“青绿巧整”、“米点落茄”以及“没骨写意”等，形成了各种表现技法，各种流派此起彼伏，交相辉映。有些画家往往能工能写，表现出驾驭不同技法的才情。明末清初的查士标，在审美意识上倾向于元人画格，尤服膺倪瓒逸品神韵。但此幅《山水图》却以没骨方法，一反往常面目，较少“拟古”倾向而别具一格，是他暮年“颇自见赏”之作。

山水图

所谓“没骨法”,基本上不用线条勾勒而直接用颜色点染，不以笔线为骨，故称“没骨”。这张画即以这种方式体现了一种平淡天真、清寂宁静的美学理想，表达了作者对生活的认识感受，写远山近林、垂柳飞絮的湖光山色，创造了一种情态世界，显得很有活力。

《山水图》上以清新明快而朴素的五言诗抒写了对景物的观察体验，并记述感慨，饶有兴味：“翠巘连平野，垂杨(柳)覆古堤。斜阳人欲渡，风色满前溪。”“此余癸丑年所画，距今六年矣，画成颇自见赏，藏之箧未易示人。偶汉白道乃鉴而赏之，不能释手，感其意剡以相赠，而绻恋之色犹见于眉宇间。大凡物必归于所好，况翰墨雅事时节因缘不可强也，并记之。康熙戊午腊月立春日士标。”

查士标题画曾有“丘壑求天地所有，笔墨求天地所无”句，意思是画面形象有生活依据，而笔墨的运用却由画家自由发挥，朴素地反映了“心”与“物”的辩证关系。他这张没骨山水乃是对客观感受独特的概括，成为“天地所无”个性风格特征的艺术创造。这种没骨山水，在查士标所属的新安画派中较少见，但在气息上还是反映了特定时代文人山水画的审美意识和情趣。

此图采用五代、北宋以来惯用的全貌式——所谓“上留天之位，下留地之位，中间立意定景”(郭熙《林泉高致·画诀》)的空间结构方式。“翠巘”、“平野”以赭石、墨青大笔画出，似皴似染，一气呵成，稍间以破墨法(湿时彩中渗墨，色墨交融)来概括近、中、远的层次构成基本布局的空濛境界。堤岸柳丛茵茵，摇曳多姿，三组顾盼，疏密穿插，皆点叶为法。而远处柳丛饰以云气掩映，扩大了空间造型的变化。湖面明净，水波不兴，“江天无点墨，云水自然生”,加强了画面繁密和疏朗的对比关系。其中小舟引渡点景人物，宛如“画龙点睛”,成为观众视线停留的支点和“趣味中心”,增添了无限情趣。没骨简练，用笔湿润，设色浑化，风神萧散，于舒放中见严谨，可谓“寄以情而有自得之趣”。