| 诗文 | 名画《屈子行吟图》赏析 |
| 释义 | 名画《屈子行吟图》赏析屈子行吟图 现代·傅抱石作 纸本设色 纵六一.六厘米 横八八.三厘米 藏南京博物院 《屈子行吟图》是傅抱石人物画中的代表作之一。写屈原徘徊汨罗江畔，江风骤起，拂动着他的须发和衣襟，江水激起了波浪，芦草摇曳，屈原微微低首，眼中露出苍凉的神情。画面左上角自作篆书：“一九五三年白下写，抱石。”钤“傅抱石”白文方印，画右下角钤“往往醉后”朱文长方印。诗塘上，有郭沫若1942年夏所书五言古诗一首：“屈子是吾师，惜哉憔悴死。三户可亡秦，奈何不奋起。吁嗟怀与襄，父子皆萎靡。有国半华夏，筚路所经纪。终隳前代功，长遗后人耻。昔年在寿春，熊悍幽宫圮。铜器八百余，无计璧与珥。江淮富丽地，谈墓亦何侈。无怪昏庸人，难敌暴秦诡。生民复何辜，涂炭二千祀。斯文遭斫丧，焚坑相表里。向使王者明，屈子不谗毁。致君尧舜术，仁义为范轨。天下安有秦，遑论魏吾氏。呜呼一人亡，中国留污史。既见鹿为马，常惊朱变紫。百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比。幸已有其一，不望有二矣。” 屈原和屈原的著作，是傅抱石人物画创作的重要题材，这类作品，首创于抗日战争时期。郭沫若《屈原》剧本产生于1942年，即书写前诗的同一年，傅氏最早的屈原图，大约也作于此时，显然受到郭氏的影响。与郭的诗文一样，傅的这类画，表达了他对屈原忧国精神的崇仰，对山河沦丧、黎民遭难的哀伤和痛心，具有相当的现实意义。《屈子行吟图》是郭诗的配图。原来可能曾有一图，作者自己不满意，十年后重作此图，终与郭氏诗合裱。妙诗佳画，双璧相辉，格外耐人寻味。 傅抱石对于此图的处理，大有纪念碑的意味。屈子独立江畔，静静垂直地站着，没有什么动作，沙坡、芦草、江波，都以横向动势的行笔为之，这就使得竖线表现的屈子形象，特别鲜明突出。作者把他的心血倾泻于屈子精神面貌的刻画：刚直的浓眉、下陷的眼窠、憔悴的面容、苍凉的目光、披散的须发。是深沉，是悲伤，也是雄壮！“此时无声胜有声”,这无声中能够听到惊雷，这无声的死一般的寂静正是动人心弦、催人泪下的诗章。 傅抱石人物画，早期追求顾恺之古朴清远的情趣，多用绵细圆劲的笔法，旋也汲取唐代人物画的神韵，后又取了陈老莲的造型和石涛的意态，相互交叉渗透，任其个性统率，终于形成了老辣中见潇洒、飘逸中寓深沉的艺术风貌。《屈子行吟图》反映了他的这一特色。 屈子行吟图 |
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