名画《寿梅图》赏析

寿梅图

现代·何香凝作

纸本设色

纵一○○厘米

横三二.五厘米

藏荣宝斋

此图是何香凝20世纪50年代为齐白石九十三岁寿辰贺寿之作。画面梅干老曲有致，枝杈交错挺拔，梅树取折枝态势，一反俗忌，倒枝下探，不惧“倒楣”(梅)之诮。何香凝画梅讲究铁骨钢筋、画面搭配。构图上注意了一个“女”字，因为以“女”字出干布枝，具有错落有致、顾盼生姿的功效，而且画梅主要难度也就在于枝干的摆放合理合情合韵。此图在梅花的处理上也繁简得当，向背得法。或花或蕾，怒放未发，相互呼应，彼此默契。精思妙想，纯任自然。黑干白花，刚柔相济，对比强烈，寓意深远。

寿梅图

何香凝为廖仲恺夫人，曾偕廖赴日留学。1905年参加同盟会。回国后，和廖共同参加革命活动。她的绘画艺术始终萦系于她的政治生涯。她在绘画艺术上反映出坚强不屈的性格，革命性、战斗性在作品中时有呈现： 画狮、画虎以张扬雄强奋发的精神；画梅、画松以表现超拔卓越的品格。很难想象在积贫积弱的旧中国能出现这样一位具有丈夫气概的女画家。然此图为何香凝晚年之作，时在新中国成立后，全图充溢着明媚疏朗的气氛，其多年革命生涯所培植的品格，借画中之梅所展示出的精神一直贯穿始终。所以在此图中还可以看出她的行笔注重风骨，讲究骨法用笔。所谓“骨法用笔”,主要就是突出一个“写”字，不仅要“写”出实物的外在面貌，更要体现形象的内在精神气质。书法自然是“写”,国画也是“写”。“写”与“描”是国画水准高下的试金石，只有“写”画，才能铺毫到位，注墨合度，笔下生花，浑若天成。

何香凝的艺术成就固然与良好的教育分不开，更主要的是她有敏锐的学术眼光。何香凝早年在日本师事田中赖章，早期作品有浓郁的日本画风格，但返归故里后，即为博大精深的中国画艺术所折服，先接近岭南派画风，后形成自己的风格。何香凝的画，始终贯穿着铮铮铁骨、浩然正气的大丈夫气概。