名画《墨梅图》赏析

墨梅图

明·王谦作

绢本水墨

纵一七二.五厘米

横九五.五厘米

藏故宫博物院

明初墨梅，王谦与陈宪章是齐名的。二者都是出于元王冕的传派，而且都喜欢写千条万玉的繁茂景象。但陈作偏重清刚挺秀，王谦则呈圆润温健。这幅《墨梅图》轴，自识：“钱塘王牧之为文敏挥使写。”牧之，是王谦的字；挥使，则是“指挥使”的略称，为明代内外诸卫的要员。钤两印。

从来的墨梅都被作为士大夫清标高格、孤傲不群的征符，而不入宫廷的鉴赏之列。例如扬补之的墨梅就曾被宋徽宗讥为“村梅”。事实上，题材本身并不能决定性地说明作者的立场观点，作者的情思主要表现在处理题材的态度上。王谦此图既然是献呈给“文敏挥使”大人的，它的造意构象不能如同扬补之、王冕那样孤芳自赏地一味清高，也就不言而喻了。

墨梅图

我们注意到他的画面分割明显地表现出一种框架式的力度。斜上的粗干，柔秀的细梢，都用圆笔湿墨不露锋芒地写出，显得格外的温情而从容；四面出枝，八面玲珑，再密密地圈上饱满的花朵。俨如一位淡妆佳人沐着骀荡春风、明媚韶光倩歌曼舞，翠袖轻舒，绰约翩翩。每一个局部都在满足形象构成的整体要求下，克尽各自姿采风情的功能。诚如本幅上几首题诗所云：“纵横铁干万千葩，历尽风霜傍石崖。昔日傅岩非帝赉，谁将兹味说商家。”(海虞缪朴)“棱棱老干绣苍苔，冷蕊寒香迥绝埃。莫道调鬻滋实晚，岁寒先占百花魁。”(东淮曹莹)“洗砚池头湿未干，墨花光闪玉龙寒。水晶宫里风霜老，万斛骊珠月下看。”(苕谿王麟)

如果说，由于时代风气和美学思潮的变换，导致墨梅一科品格的“落价”的话，那么，从王谦的《墨梅图》,也无疑地可以进一步加深观赏者对这一问题的反思。