名画《四景山水图》赏析

四景山水图

南宋·刘松年作

绢本设色

纵四○厘米

横六九厘米

藏故宫博物院

此图四幅全无款印，据专家鉴定，咸认为刘松年之真迹。

此卷写春、夏、秋、冬四景。第一幅画堤边庄院。桃李争妍，嫩柳成荫，湖上水气迷濛，远山迷茫不清，杂树小草也都恢复了生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受。堤头两侍者牵马携盒向小桥走近，阶下童仆忙于清理担具，像是随从主人倦游归来的样子。重楼深院掩映于林木山石之间，宽敞而幽静，乃权贵富有者的休养胜地。

第二幅画湖边之水阁凉庭，傍石坡而望远山。庭前点缀以湖石，水面浮起初生的睡莲，四周花木丛生，高柳浓密；石砌凉台，围以栏杆，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”。主人端坐中庭纳凉观景，旁有侍者伫立。

第三幅画老树经霜，朱紫斑烂。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋风之意。庭中窗明几净，一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣，不减文人雅致。

第四幅画湖边四合庭院。高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶，也都铺满积雪，显得茫茫一片。后庭一女子掀帘侧身探望，似怕寒风侵袭。对比之下，桥头一老翁骑驴张伞，前有侍者导引，似乎为了寻诗觅句，无妨踏雪寻梅，颇多闲适之趣。

四景山水图

在艺术表现手法上，南宋四家喜用大小斧劈皴，加以渲染，发展了“水墨淋漓嶂犹湿”的特点。因为刘松年画树石间接从李唐吸收了北宋人勾斫皴点笔意，较之马远、夏圭，显得厚实严谨，不那么纵放。特别是这一图卷，结合界画楼台、桥梁构筑，不宜以疏放之笔出之。比较起来，春、夏、秋三景颇多点染，远处没骨烘托，近处水墨融和，近似马、夏，具有明显的时代新风。冬景一幅则笔胜于墨而接近李唐。其中不少竹叶兼用双钩，很少渲染。特别是苍松枯树，处处见笔，格外挺劲有力。说到楼台亭阁的安排和勾描，颇费经营，在这方面可以说画家充分发挥了他的专长；许多穿插变化，莫不井井有条。像那些通体窗棂隔扇式的暖阁建筑，现今也不多见了。杭州有许多园林式的庭院别墅，当时京都所在，想必更甚。画家绘制这本四景图卷，不仅继承了前人的界画传统，肯定还有现实景物的摹写。因为他是土生土长的当地人，而且又是画院中人，不但对西湖景色极为熟悉，就是对那些私人的园林别墅，也有条件去接触，可以说是师古人和师造化相结合的艺术创造。

此图卷后面附有李东阳的题跋说：“刘松年画考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅作写数年乃成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者。”古人有“五日画一山，十日画一水”的说法，对照图卷，确有此感。