名画《华灯侍宴图》赏析

华灯侍宴图

南宋·马远作

绢本淡设色

纵一二五.六厘米

横四六·七厘米

藏台北故宫博物院

这是一幅山水与界画相结合的大构图，稍小于故宫博物院的《踏歌图》。从题目看，似一幅人物画，其实不然，尽管从构图上说人物的活动放在很重要的位置，但终因形象过小而只能体现出一种氛围。

画面下部画两重广厦，前排五楹，华灯初上时分，堂内左右两室各有两女侍立，中室有穿官服者七恭候，画面未出现主人形象。堂前平台上十六名舞女，排列错落有致，执灯而舞。一丛丛梅树环绕着这组建筑物的前后左右，两棵古松耸立于后；远山叠嶂，屋宇映盖其间，前后景之间以云烟过渡，产生深远的空间感。广厦、平台的灯光与远山的黝暗比照，颇有夜色苍茫之感。画上方题：“朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣。酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动欢声。宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明。人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成。”画面左下边款署：“臣马远”。

《华灯侍宴图》以俯视的角度写华灯初上时分豪门达官酒宴的情景，马远的兴趣并不放在细写堂内宴席的丰盛，或宴饮主人与众宾客的活动上。他的独特构思表现为处理这一题材时，成功的外部环境描写烘托出室内的豪华与欢乐气氛。从远处看，朱漆门扉的高屋深堂，以黛山作屏，青松环列，梅丛簇拥，在苍茫夜色里室内、平台华灯光照如昼，一群歌伎舞女翩翩起舞，为主人为宾客助兴作乐，堂前的描写已足以启迪观画者想象到堂内可能有的一切了，确乎用不着花费更多的笔墨对堂内作细描详写。建筑物画得细致而不死板，颇显雄伟之气，前人评说马远为界画“专门名家”,实非妄语。

华灯侍宴图

马远画松的方法很具特色，用笔瘦硬如屈铁，枝条长而斜向出，所以又有“拖枝马远”之称。他画山，从不作全景式构图，常取山之一角或一峰给予突出的描写，“或峭峰直上，而不见其顶，或绝壁直下，而不见其脚”(《南宋院画录》),人谓“马一角”。这是马远在继承前人山水画传统的基础上有所突破、有所创造的成果，是他对山水画形式美感探索的可喜成就。后人有一种意见认为“马一角”构图法是马远对南宋偏安一隅的政治感慨，当是对马远艺术的误解。