名画《匡庐秋瀑图》赏析

匡庐秋瀑图

明·吴振作

纸本淡设色

纵二一一厘米

横六一.一厘米

藏故宫博物院

《匡庐秋瀑图》写庐山风景。庐山为避暑胜地，其瀑布历来为诗人所传诵。唐代大诗人李白就写有《望庐山瀑布》,诗云：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《匡庐秋瀑图》描写的正是秋天的庐山瀑布及其周围的风景。

此图竖长构图，上不留天，下不留地，截取瀑布周围最险峻的一段精心刻画。山峦、树木、瀑布、雾气充满画面，仅留左上角一窄长条空纸，以为题识。《石涛画语录·蹊径章》云：“写画有蹊径六则：对景不对山、对山不对景、倒景、借景、截断、险峻。”此画运用的正是截断和险峻。石涛论述道：“截断者，无尘俗之境，山水树木，翦头去尾，笔笔处处皆以截断。截断之法，非至松之笔莫能入也。险峻者，人迹不能到，无路可入也。……非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。若以画图险峻，只在峭峰悬崖栈道崎岖之验耳。”《匡庐秋瀑图》恰是对庐山的山水树木，翦头去尾，处处截断，处处险峻。

画上部系截取山腰陡壁一段，矾石垒堆，石间丛林茂密，雾气掩映树巅。画面中部为飞瀑倒挂悬崖，雾气掩其脉，峡谷迷濛，山石树木似隐似现。飞流直下，空谷回响。画面下部偏左为近景，乃截取近山一角，全画的最费笔墨的形象集中于此。山石嶙峋，其上布满长松巨木，盘根错节，或作扭曲攫拿之势，或作迎风狂舞之态，有的冲天而立，有的伸入深谷，有的叶已脱尽，仅剩老干枯枝，飞瀑沿峡谷奔腾而下，肃杀气氛扑面而来，如闻松涛吼、飞瀑响。环境之险绝，气候之变幻，可想而知。画面下部偏右，乃截取山崖一角，陡石刺天，其上杂木繁茂，其后雾气迷濛。自近及远，层层虚淡。

匡庐秋瀑图

《匡庐秋瀑图》,在虚实对比、空白运用方面颇为成功。画面上下两头景物实，中间稍虚；前景实而繁，中远景虚而淡。中国山水画家一向重视空白的运用。空白并非虚无，而是表现物质的一种手段。有时空白所容纳的内容往往比实体大得多。我国古代的哲学家对此早有论述，老子云：“有之以为器，无之以为用。”譬如一间房子，墙壁门窗是实体，除起屏障作用，别的用处就不大了，而真正有用的却是内部的空间。此画之远山峰峦相接处，细致刻画，其他以空白——薄雾虚掩而过，给人以丰富的联想，虚实相生，有无互用，使画面产生韵律感。

本图的笔墨运用，主要是继承元人的传统，皴染结合，侧重骨法，即使是最淡处，笔痕亦清晰可见。吴振的山水画师法黄公望，兼习董源、倪瓒、王蒙等，属于华亭一路，得到董其昌的称赞。此画笔法秀润，皴染学董源，树则学王蒙，刻画细微，虬曲俯仰之态，松针左右穿插之势，松皮鳞皴之状，杂木槎枒干枯之貌，都了然分明。他作画认真，“不惬意辄投之水火”。此图观察细微，功力深厚，于此可见一斑。

画面左上角自识：“崇祯辛未夏六月既望，酷暑困人，漫兴写匡庐秋瀑，似稚备词兄，以当清凉供。华亭吴振。”按，辛未为明崇祯四年(1631)。