名画《仕女图》赏析

仕女图

清·焦秉贞作

绢本设色

纵三○.二厘米

横二一.三厘米

藏故宫博物院

焦秉贞是清初康熙朝的宫廷画家，当时朝中多善画的西方教士，这使他有机会接近西方绘画，目染之间，对西画的某些东西，有所领会，并顺理成章地融入自己的画里。这种小规模的“中西合璧”,在当时很是令人耳目一新，因此，每每称旨，颇得康熙帝的赞赏。

《仕女图》是焦秉贞的代表作，为册页，共十二页，描写宫廷妇女的日常生活景象。真实地表现了深宫中女性的精神面貌，通过一个个不同的画面，反映出她们寂寞的内心。这里欣赏其中的三幅。

《仕女图》之一，是绿柳掩映下的水阁中，女主人安坐于榻上，看着侍女轻盈的舞姿打发时光。画法工致是焦秉贞的特色，工致中的细腻则是特色中的特色了。前景柳树，片片柳叶层层叠叠地一一画出，不厌其烦，经过墨勾色点，又经过渲染，浑然一体，很见功力。女主人身后的画屏，实是一幅笔法写意的水墨山水画，和工笔的柳树相映成趣。画屏是个小节，在细腻密实的柳树和界划工稳的水榭以及重彩细笔的人物之间，也许并不起眼，但都是画家匠心的高妙处，点睛般地让画面活跃起来。

《仕女图》之二，是水面赏荷的场面。宫廷妇女们乘小舟入水，穿梭于水草荷叶间，荷花盛开，绿盖红菡，煞是美丽。一女看着水中的荷花，观赏入神；一女捋袖伸手采花。隔舟一女手持刚采得的荷花，俯首把玩，身后站立之女以及前舟的红衣女子的目光，都集中在这朵荷花上。一组人物，不同的目光，大同小异的神色，因姿态的相异而显得生动。画家在这小小的场景中，尽力要让画面丰富多彩，他将每个人的目光作为传神的基调，又设计了坐、立、倚、蹲和持花、采花、撑篙等多样的动作，用服装的样式、装饰、颜色来区别人物，让安静的赏荷活动有点热闹的气氛；更在近岸安排了梧桐树，在山峦后安排了半面落日，让暑气甫退的水泽罩上一层“夕阳无限好”的大意境，让赏荷的小场景在大意境下，弥漫起更多的想象力。此图的画法，还是那么细腻，荷花画得精致，大有宋人的风韵。远处山峦空勾轻染，让人放眼望去，一派松弛。梧桐树略近装饰，和中景坡岸的青绿画法倒也相称。只是近岸的石块显得呆板，毫无生气，也有违写实的意趣，这个不小的瑕疵，实在令人遗憾。

仕女图

《仕女图》之三是冬景夜色。说不上是冬天的什么节气，也说不上是冬季中的什么宫廷风俗，女主人在暖阁中摆开火炉，侍女们托盘端壶，进盏送碗，忙忙碌碌；一侍女双手垂膝，在听候女主人的吩咐。室外，寒树枯枝，雪峰耸立，圆月中天。信是十五之夜，女主人小饮赏月，此等闲情逸致，庶几文人情怀。女主人仪态万方，举止不俗，一定是能以诗释怀的宫中才女。此图在传统的工笔人物画中，渗入不少西方画法，将西方的明暗法，用于配景为多，如圆柱、栏杆、暖炉、椅子等，看上去很得体。

这本册页的画法精致细腻，保持着焦秉贞一丝不苟的风貌特色，其中不少采用了西方的画法，也表明了焦秉贞对西画的态度，并在为中国画所用的方略上作了具体的尝试。