南乡子

题水南村舍图

何处水南村？绿是溪光白是云。飞过一双闲翡翠，柴门。十里桃花不见人。

双桨荡吟魂，来看扬州月二分。冷雨寒风兼小雪，黄昏。一树梅花不算春。

传统绘画的突出特点是写意而不写实，在对客观外物的把握中包含着画家独特的审美创造。依附于绘画的题画诗或题画词在对画中意境的传达再现中，把视觉形象转化为语言形象，这同样也是一个再创造的过程。

这首题画之作分上下两片，分别表现两种不同的境界。上片以“何处水南村”发端，提出一个问题。问谁？词人所面对的是《水南村舍图》,他所问的对象当然就是这幅画。水南村在什么地方？ 当然在这幅画的意境中。在这里，词人并不是要追问水南村的实际处所，而是表明他对艺术假定性的理解。在这个意境之中，绿色的溪水与白色的云，一双翡翠鸟与十里桃花，虚实相间，表明词人对画面特点的准确把握和对画中意境的充分领受。不仅如此，词人还通过“绿——是——溪光”、“白——是——云”这种判断句式，把“溪”、“云”这两种事物与本身的“绿”、“白”这两种色彩分离开来，显示出词人不同于画家的独特审美方式。词人笔下的“十里桃花不见人”一句，不仅再现了画面中的桃花，而且，“不见人”是以应该“有”人为前提的，“桃花”因为“人”的欣赏才显示其美，这样，词人的笔下还表现了画面中没有的“人”。

这首词的上片从大处着眼，显得丰富多彩，鲜明生动； 下片则从细处落笔，显得幽深孤峭。“双浆荡吟魂，来看扬州月二分”,是化用唐人徐凝《忆扬州》中的诗句： “天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”词人用“吟魂”代指画中的诗人，以无形写有形，充分把画中诗人诗意化了，在月夜到来之前的黄昏时分，“冷雨寒风兼小雪”,只有“一树梅花”开放，完全是春天将到未到的景象。

上片写“十里桃花”,仿佛是盛春时节；下片写“一树梅花不算春”,又仿佛是初春。上片所写的境界光亮、鲜明，下片则明确点出“黄昏”。如何理解上片与下片的这种差别呢？也许词人所题的《水南村舍图》包括两幅图画，各表现两种不同季节的不同意境。也许词中的两种景象同时出现在同一幅图中，作为写意而不写实的传统绘画，完全可以采用“雪里芭蕉”似的构思方法。也许是词人对同一幅画中同一种景象的两种感受。总之，这首词本身作为艺术品，有其相对的独立性。它所表现的两种境界都是属于春天的。从初春到盛春使人感受到勃勃生机，从盛春回溯到初春同样耐人寻味。