书法与阴阳学说

凡对中国文化作过系统研究的学者都认为，“五四”以前的中国固有文化，是以阴阳五行作为骨架的。阴阳五行理论作为中国古代哲学的核心，已迷漫于意识的各个领域，深嵌到生活的一切方面，不明阴阳五行，几乎就无法理解中国的文化体系。诚如梁启超所言： “阴阳五行是中国人的思想律。”书法，作为中国文化中的一个组成部分，也无疑受这一哲学核心的支配，尤其是受阴阳学说的支配，要想正确认识书法艺术的本质及从总体上把握书法艺术的基本规律，也必须从阴阳这把 “锁”开起。
阴阳的基本概念和内容
阴阳的观念，据出土的有关资料及范文澜、郭沫若等人的考证，在原始公社向奴隶制过渡时期即已产生。“阴”、“阳”二字，古文为“”、“昜”。据《说文》:“,云覆日也”,“易，高明也，日也”。可见阴阳最早的观念是指日光的荫、射和向、背。即日射为阳，日蔽为阴。后来在这一意义上逐渐引伸，阴阳已不仅是日光有无的原始意义、而上升为哲学中的特定概念，是对关联的事物间相互对立的两个方面的概括。《易传》即指出：“一阴一阳之谓道。”《老子》指出： “万物负阴而抱阳”。《庄子》认为宇宙之中，形之最大者为天地，气之最大者为阴阳，即“阴阳者，气之大者也”。《素问 ·阴阳应象大论》更指出：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”道，含有 “道理”、“规律”之义。这里的阴阳已被推及万物，视为宇宙间一切事物发生、发展变化的总规律。
阴阳，是中国古代哲学的一对范畴，代表相互对立又相互关联的事物和现象的相对属性。
由于阴阳的哲学概念是从日光的向背推衍而出，古代思想家，把向日所具有的特征、现象及相关事物归之为“阳”,而相对地把背日所具的特征、现象以及相关事物等归之于 “阴”。
诸如春夏属阳，秋冬属阴；白昼为阳，夜为阴；光亮属阳，晦暗属阴；晴朗为阳，阴雨为阴，温热属阳，寒冷属阴；火为阳，水为阴。从属性上进一步引伸则动者为阳，静者为阴；外显为阳，内敛为阴；枯焦为阳，湿润为阴；上为阳、下为阴。……如此下去则 “数之可千，推之可万”( 《黄帝内经·素问》),无穷无尽，一句话，凡是相关的事物和现象均可依阴阳属性推衍引申而出，若对上述推衍加以引伸、概括，则凡是运动的，外向的，上升的，温热的，明亮的，苍老的，枯渴的等都属阳的范畴，而相对静止的，内敛的，下降的，寒冷的，晦暗的，柔嫩的，滋润的等都属阴的范畴。
阴阳的对立，实际上即是指阴阳属性相反，如寒与热，动与静，燥与湿，老与嫩、开与收，上与下……这种属性相反虽有一定的普遍性，但与现代辩证法中所说的“矛盾”一词不尽相同。这种对立仅是用于属性相同相互关联事物之间，如人与凳子则无从对立。其次，对立系相对的，如白天为阳，而在白天中，则上午为阳，下午为阴；如外向为阳，而于外向中，则以最外部为阳，居外而偏内者为阴。由上可知则阴阳对立属性是相对的，不是绝对的。
阴阳的制约性是指阴阳的一组对立间不是孤立的，而是相互克制约束的，如热偏胜则寒可制之，晦暗胜则明亮可胜之，苍老胜则柔嫩可制之，枯渴则滋润可制之，相反亦然。
阴阳之间不仅互相制约，且又互为其根、相互为用在一个统一体中，无所谓外即无所谓内，无上也就无下，无昼也就无夜，无枯渴也就无滋润……。一句话，阴阳间不可脱离任何一方而孤立存在。
阴阳相济亦即阴阳对立统一。“一阴一阳之为道”,“独阳不行”“孤阴不长”,古代思想家认为 “阴阳者，万物之能始也”( 《素问 ·阴阳应象大论》),阴阳之所以能成为万物生成变化之本始，在于阴阳的相互作用。荀子指出： “天地合而万物生，阴阳接而变化起。”( 《荀子 ·礼论》)荀子所说的 “合”与 “接”即阴阳交感相济。阴阳学说中对阴阳是否交感相济十分重视。《易经》论述卦象时指出 “天地交，泰”,“天地不交，否(音pi)”。所谓泰，即正常，一切事物具备生机；所谓否，即失常，一切事物生机化灭。
阴阳与书法的关系
阴阳与书法的关系表现在以下几个方面。
(1) 书法肇始，关乎阴阳。
《易传·系辞下》说：“天地之大德曰生”,《易传 ·系辞上》说“生生之谓易”,荀子曰 “天地合而万物生”。没有天地间阴阳二气就不会有生命，不会有人，当然也不会有表现人情感的艺术。中国艺术与西方“艺术模仿说”大相径庭的是中国艺术以情感表现为核心，没有情感的直觉反应即称不上艺术。书法，其载体为汉字，汉字其本身仅是一种记录语言的符号。汉字之所以演变成艺术，即在于书家书写汉字时将其注入情感，并引起人们情感的共鸣。而这种情感表现主要是对自然伟力和生命的讴歌。生命力的活跃、充实、强大本身即是对自由的肯定，就是美。当然，人是社会的人，不是单纯的自然物，因此所谓生命力强大不仅指肉体力量的强大，更重要的是指作为社会的人的生活力量的强大，包括道德力量的强大和完美。
早期书法中 “力之美”的出现，即是对代表刚健的“乾阳”的歌颂。书法中柔美的笔情墨趣，即是对 “至哉坤元，万物资生”的 “坤阴”之德的赞美，刚与柔，动与静是阴阳二气的主要体现，是生命表现的两种基本形式，也是汉字演变成书法艺术必不可少的两大因素。
(2) 阴阳贯乎书法形式之中。
阴阳在书法中是普遍存在的，就用笔而言，点画之力外露为阳，内敛为阴；直为阳，曲为阴；方为阳，圆为阴；粗壮为阳，纤细为阴；疾捷为阳，迟涩为阴；笔锋外拓为阳，内藏为阴。就用墨而言则枯渴为阳，湿润为阴；淡为阳，浓为阴。就结体而言则笔画外展为阳，内敛为阴；倚侧为阳，平静为阴；疏润为阳，致密为阴。就布局而言则疏朗为阳，密结为阴；倚侧奇险为阳，平正安稳为阴；字大为阳，字小为阴。点画多直为阳，多曲为阴；行笔布字流畅为阳，缓涩为阴； 白多为阳，黑多为阴；虚多为阳，实多为阴。阴阳在书法中的体现还不止上述，这里只是举其大者，余可类推。
(3) 南帖与北碑论争的本质。
书法界自清季起兴起一场“南派”、“北派”,“碑派”、“帖派”的争论，其遗风一直延续至今未绝。尚碑者称碑书“界格方严”、“法书深刻”、“魄力雄强”、“气象浑穆”、“笔法跳越”、“点画峻厚”、“意态奇逸”、“精神飞动”、“骨法洞达”。而尚帖者则称帖书 “意态飞洒”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”、“淡雅柔婉”、“富有逸气”。真是众说纷纭，各执一是。然若对碑和帖的特点加以分析归纳则碑字多方笔，点画偏粗，字势开拓，行笔峻拔，力感强；而帖书则多圆笔，相对于碑书则点画偏细，结体内收，笔力含蓄，行笔也相对圆转，力感弱。诚如刘熙载 《艺概》所言 “北书以骨胜，南书以韵胜”,“南书温雅，北书雄健”。若从阴阳属性来分则碑书阳的属性偏多，帖书阴的属性偏多，其论争实质即阴阳偏颇之争。
(4) 阳刚、阴柔为书法美学的两个方面。
中国书法美学虽然纷纭繁杂，但从阴阳属性来划分则不外阳刚与阴柔两个方面，即阳刚之美与阴柔之美。两者在形式表现上是侧重不同的，前者强调方、露、直、急、枯……等阳的属性为多，后者注重圆、藏、曲、缓、润……等阴的属性为多。追求阳刚之美和追求阴柔之美在笔法上是有所不同的。在笔力上，古人曾认为： “有着力而取险劲之势，有不着力而得自然之味。着力如昌黎之文，不着力如渊明之诗。着力则右军所谓以锥画沙，不着力则右军所谓如印印泥也。”其次在结体也有开张与内敛，布白也有疏淡的茂密的不同。阳刚之美的倡导者在其理论中极力推崇 “骨”、“力”、“势”,卫铄 《笔阵图》即指出：“字以骨力为主。”朱和羹《临池心解》则指出“惟在求其骨力，而形势自生耳。”将那些缺少骨力而肥滞的点画贬斥为墨猪。阴柔之美的倡导者在其理论中极其推崇“淡”、“畅”、“涵”,强调 “韵趣”,认为笔意 “贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露”(宋曹 《书法约言》)。追求圆熟细致，工整美满，在形态上推崇姿媚、纤丽、柔婉。崇尚阳刚之美者往往用生活中壮美形象来比拟书法。如卫铄《笔阵图》喻横为 “千里阵云”;垂竖为 “万岁枯藤”;斜钩为“万弩待发”;抛背钩为“崩浪飞雪”。萧衍《古今书人优劣评》喻王羲之书法如“龙跳天门”、“虎卧凤阙”;喻韦诞书如 “龙威虎振，剑拔弩张”;喻萧子云书如 “危峰阻日，孤松一枝，荆轲负剑，壮士弯弓，雄人猎虎”。崇尚阴柔美者往往用生活中优美形象来比喻书法，如王羲之《书论》即喻字如妇女纤丽；赵宦光则将柔美之书法喻为 “乌衣子弟，翩翩爽爽到处有致”。
至于道家崇尚的 “萧散”、“疏淡”、“简远”,则亦属阴柔之美。而烈士之豪壮、狂士之傲岸、疏狂等放荡不羁之美则属阳刚之美。应该说，阳刚之美与阴柔之美各具千秋，各具一定的美学内涵。
(5) 阴阳相济是书法美的最高准则。
中国美学虽有阳刚之美和阴柔之美两种形态上的不同侧重，但只可“偏胜”而不可偏废，这是中国传统美学的一个重要观点。这一观点即阴阳相济，对立统一的具体体现。书法美学中亦同样反对纯刚纯柔偏执一方，倡导“骨肉相称”、“刚柔相济乃得佳”。刘熙载《艺概》明确指出：“书当兼备阴阳二气，沉著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。”强调“阴阳刚柔不可偏颇”,“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”。如果违背这一准则，则会出现弊病，从而降低审美价值。梁𪩩《评书帖》即指出“张瑞图书得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵”。卢携《临池诀》则指出： “纯刚如锥画石，纯柔如泥洗泥，既不圆畅，神格亡矣。”
需要指出的是，在西方美学中，崇高和美是对立的。美是内容与形式的和谐统一，崇高则是理性内容压倒和冲破感性形式。而中国美学中的壮美，却并不破坏感性形式的和谐，仍然是美的一种(阳刚之美),它和优美(阴柔之美)并不那么绝对对立，也并不互相隔绝，而是互相联接渗透，融合而成统一的艺术形象。书法美学中强调“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内”;论诗词时讲究“壮语要有韵，秀语要有骨”,讲究“豪放”和 “妩媚”的互相渗透；论小说时讲究“疾雷之余，忽观好月”,“山摇地撼之后，忽有柳丝花朵”,讲究 “龙争虎斗”之后 “忽写燕语莺声，温柔旖旎”,要有“笙箫夹鼓，琴瑟间钟”之妙。等等，这些都是阴阳相济的美学观点的具体应用。在书法创作中，把握这一准则的具体体现即是做到 “骨”、“力”、“势”与 “韵”、“味”、“趣”的完美统一。
从阴阳与书法的关系的认识与阐述中，可以看出，阴阳这一哲学内容与书法关系十分密切，已渗入到书法艺术的产生及创作与欣赏等各个层面，成为把握纷繁庞杂书艺现象的一个总纲。大道长存，譬树虽老，而枝叶长青，阴阳哲理，虽年代久远，仍光灿夺目，即在今天我们认识、学习、研究书法的过程中仍然有着非常重要的作用和意义。