一剪梅

红藕香残玉簟^①秋，轻解罗裳，独上兰舟^②。云中谁寄锦书^③来？雁字^④回时，月满西楼。　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

据有关记载，李清照与赵明诚结婚的第三年，即宋微宗赵佶崇宁二年(1103),诏禁元祜党人子弟居京。清照的父亲李格非上一年七月，被列为元祐奸党，这样刚刚二十岁的李清照，被迫随娘家返回原籍济南府章丘明水(今山东济南市章丘县明水镇) ,遂与丈夫分离。这是《一剪梅》一词写作的大致背景。至于具体背景，论者往往引述这样一段话： “易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。” (《琅嬛记》)这一记载似是而非，“负笈”是读书，那时赵明诚本来“在太学作学生” (李清照语),“太学”在汴京，其往何处“远游”?可以断定《琅嬛记》征引的这条材料完全是附会之辞。但这并不等于说《一剪梅》不是爱情词，相反，这是一首难得的表达伉俪情深的佳作。它的具体写作时间当是崇宁二年的深秋，此时作者回原籍不久，为寄赠远在汴京的丈夫而作是词。
首句的“红藕”是《漱玉词》中常见的意象。同一种自然物，在 《如梦令》中叫做“藕花”,在《怨王孙》中是“已成”的“莲子”,曾给人以清新、愉悦的美之享受，而这首《一剪梅》中的“红藕”,其“香”已“残”,给人以衰败凄凉之感。原因是： 当“藕花”和“莲子”作为审美对象映入作者的眼帘时，她是一个无忧无虑的少女，其心绪与审美的对象特征，形成一种对应同构关系，基调自然是欢欣向上的。而“独上兰舟”时的作者，已经尝到了社会政治的苦果，年纪轻轻地被人从幸福的爱情伊甸园中赶了出来，她与新婚不久的丈夫活像一对被闷棍打散了的鸳鸯，其心情之凄苦不言而喻。那么，“红藕”的残香、凉嗖嗖的竹席，不正是其内心感受的物化吗？ “轻解罗裳”二句承上启下，说明时届深秋，一个身着罗裙、身分高贵的女子，白天独自登上木兰之舟，原以为可以消愁解闷，不料看到的却是香消色褪的残荷； 夜晚“月满西楼”,她还未能入眠，心里盘算，“云中”飞过的大雁，能不能带来一封丈夫的书信呢？ “云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”,用今天的话说，岂不是作者对“鱼雁效应”的一种复杂的心理观照吗？说真的，也只有借这种“两地书”,才能对两颗受伤的爱心有所慰藉。
“杨花入水化为萍”,一般理解为暗写男女情事，有人用以比拟“花自飘零水自流’的深层寓意。其实二者不尽相同，“杨花”句侧重于自然形态，而“花自”句则喻人生的一种感受，具体说就是用落花流水这种无情物，反衬其伉俪情深。此词上片写作者触景生情，不论白天夜晚，无时无刻不在思念丈夫。下片的“一种相思，两处闲愁”,意谓这种“相思”是双向同构的。用作者的口气说就是：丈夫也在同我思念他一样地思念着我，两个人同时受到这种“相思”的折磨。话说回来，这种“两处”分担的“闲愁”,毕竟比那种单相思好受得多，想到对方也在同样思念着自己，心上不是会涌出一种幸福感吗？关于赵明诚、李清照“夫妇擅朋友之胜”的种种佳话，说不定正是从这种彼此一往情深的描绘中生发出来的。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句，人谓脱胎于范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”,这当然是可能的。作者不仅对 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，就是被她揶揄为 “贫家美女”的 《淮海词》 ,其 《漱玉词》 也不时有所取意。至于对 《诗经》 、《古诗十九首》 ,以及对鲍照、李商隐、韩偓、苏轼等人的作品更是多所借鉴，并时有青蓝之胜。这里 “此情”三句之于范词，更有新巧与质拙之别。形成这一现象的原因是多方面的，要言之，恐怕李清照对伉俪睽违之苦，有更切身体会，何况她与赵明诚合卺只有二年多，因为政治上受到株连，才不得不与丈夫分离，这种非同寻常的新婚之别的痛苦，是难以摆脱的。“才下眉头，却上心头”十分准确地刻画出爱侣间的相思深情。 总之， 这首 《一剪梅》 不愧为有篇又有句的脍炙人口的爱情词。