一剪梅

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

这首小令写一位少妇的离愁别恨。上片六句，可分两层。“雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春”三句是第一层。狂风骤雨把满树梨花打落，美好的春天又将逝去。夫婿离家而去，思妇内心已充满孤独寂寞之感，又遇“雨打梨花”这一撩人愁思的情景，何堪忍受？只好躲进深闺，避而不见。唐刘方平《春怨》诗：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”词与刘诗意境相同。一“深”字不仅点出女主人公所处空间的深度，而且也透露出她内心深处的深愁。“孤负青春，虚负青春。”孤负，同辜负。大自然把美好的春光奉献给人们，而人却不能尽情地享受她，让美好的春光白白地过去了，故谓之“孤负”。同时，“青春”也指人生中最美好的年华，光阴易逝，青春难驻，而女主人公却孤苦伶仃一人，美好的年华被白白地打发走了，故谓之“虚负”。两句既是描写女主人公对春去难留的伤惜之感，也描写她对青春不常的惆怅之情。连用“孤负”与“虚负”这两个近义词和两个“青春”,加重语气，直笔传出女主人公此时的复杂心态。接下去三句是上片的第二层，对女主人公之离愁别恨的刻画又推进了一步：“赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。”南朝宋谢灵运《拟魏太子邺中集诗八首序》云：“天下良辰、美景、赏心、乐事四者难并。”阳春季节，花好月圆，本是良辰美景，但无人与共，又何“赏心乐事”之可言？因此，当她伫立“花下”、“月下”时，不仅得不到愉悦，反而增添了无穷的惆怅，以致黯然销魂，正如南朝梁江淹《别赋》所云：“黯然销魂者，唯别而已矣。”这两句，把上片所写的离愁别恨推到了高潮。

下片转述女主人公对夫君的思念之情，采用白描手法，宛如两幅生动的图画。“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕”,这是第一幅画面，凸现了一个眉峰紧锁、低头无语、泪痕斑斑的思妇形象。这是从静态的角度来描绘的，通过对女主人公内心愁思外化为面部特征的描绘和刻画，让读者透视她的内心世界。接下去三句是第二幅画面：“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。”与前一幅画不同，这是从动态的角度来描绘的。作者精心选择一组典型动作(“看天色”、“看云”、“行”、“坐”),画出女主人公因思念夫君而终日坐立不安的情景。在这幅画面中，作者突破时间与空间的界限，将其高度浓缩，如以“晓”与“暮”相对，表示女主人公无时无刻都在“思君”,以“行”与“坐”相对，表示女主人公的思怀贯串着她的每一个动作。于是，一个痴情思妇的神情身影便跃然纸上。

这首词的高明之处，在于作者没有让女主人公直接向读者言愁说恨，而是以极简练的笔墨，勾画出富有性格特征的形貌与动作，使之神情毕现，使读者如见其人，如闻其声。另外，作者巧妙地利用《一剪梅》调上下两片中二三、五六句多押同韵的特点，在短短的篇幅中，叠用了“青春”、“销魂”、“啼痕”、“思君”等辞。这些辞看似重复，但在文义上或为强调，或为递进，因此不仅没有累赘之感，而且加重了语气，加强了所抒之情的深度。